「温泉地で朝の7時に下手なサロンオーケストラが初見で演奏した歌劇《さまよえるオランダ人》序曲」は、1920年代半ばにヒンデミットが音楽仲間と合奏するために書いたパロディ音楽です。保養客向けのサロンオーケストラの楽士たちが早朝練習でワーグナーに挑戦。眠気眼の楽士たちは慣れないワーグナーに悪戦苦闘、音を間違え、入りを間違え、ヴァイオリン奏者は終盤、ついつい慣れ親しんだワルツを弾き始めてしまいます。慌ててワーグナーに戻るも最後は……。
　ヴィオラ奏者だったヒンデミットは自らが演奏するために多くのヴィオラ作品を書きました。「ヴィオラ・ソナタ op.11-4」(1919)は第一次大戦従軍中に着手され、除隊後に完成。切れ目なく続く3楽章の構成は独創的です。第1楽章「幻想曲」は憧憬に満ちた美しい主題による序奏的楽章で、第2楽章「主題と変奏」は民謡風の主題と4つの変奏。第3楽章「変奏付きフィナーレ」はソナタ形式の中に、第2楽章の主題による3つの変奏が組み込まれます。また、随所にドビュッシーを思わせる全音音階が使われます。フランスは敵国でしたが、ヒンデミットは従軍中もドビュッシーを好んで演奏していました。同じくヴィオラのための《瞑想曲》は、清貧の修道士、アッシジの聖フランチェスコの生涯を描いたバレエ《気高き幻想》(1938)からの一曲。祈るような静謐で温かみのある旋律が続きます。
　歌劇《画家マティス》(1938)は、16世紀、ドイツ農民戦争の時代の画家グリューネヴァルトをモデルに、危機の時代に芸術家が創作する意味を問うた作品です。台本もヒンデミット自身によります。第6場1景は、農民戦争に身を投じた画家マティスが、殺された農民軍指導者の娘レギーナと、夜の森の中に逃げ込んできた場面。マティスはレギーナを安心させようと、天使が聖母マリアをたたえて合奏する情景を語り聞かせます。するとレギーナは聖歌「3人の天使が甘美な歌を歌った」を歌い出します。音楽を通じて、血なまぐさい現実に天上の世界が舞い降りてくるのです。
　組曲《1922年》(1922)は時代の空気を色濃く反映させたピアノ曲です。各曲にはシミー、ラグタイムといったアメリカのダンス音楽由来のタイトルも付けられています。とはいえダンス音楽の軽快さよりも、同時代の美術にも通じるグロテスクなデフォルメと冷笑的なユーモアが支配的な作品です。またその根底には重く暗いメランコリーが垣間見えます。調子外れのファンファーレにはじまる第1曲「行進曲」は、攻撃的な不協和音や次々と切り替わる楽想により、第一次大戦後ドイツの喧騒と不安定な世相を映し出します。第3曲「夜曲」は昼の喧騒から離れ、夜の不気味な、凍り付いたような静けさの世界を描きます。
　歌曲集《マリアの生涯》(1948年版)は、詩人リルケの同名の詩集(1912)による連作歌曲です。リルケは聖母マリアの生涯を、孤独と悲しみを抱えた一人の女性の生涯として描きました。ヒンデミットは歌曲集を1923年に完成させますが、1930年代後半以降、作風の変化やリルケの詩への解釈の変化から何度も改訂します。本日お聴きいただくのは1948年に出版された改訂版です。イエス誕生の喜びと、その運命の偉大さを歌った第7曲「キリストの降誕」、カナで行われた婚礼の宴の際に、イエスが水を葡萄酒に変える奇跡を起こした場面、第9曲「カナの婚宴」を演奏します。