東京・春・音楽祭

　原曲の《無伴奏フルートのための12の幻想曲》は、1732～33年、テレマンのハンブルク時代の作とされる。この第9番は、ゆったりとしたアフェットゥオーソ（優しく）に始まり、付点リズムが特徴的なアレグロ、わずか4小節と短いグラーヴェ、明朗なヴィヴァーチェの4部からなり、緩／急／緩／急という教会ソナタのスタイルを採っている。

　マンハイムの名オーボエ奏者フリードリヒ・ラムとの交流から、1781年に作曲。ソナタ形式の第1楽章は、軽快なアレグロのテンポにのって、オーボエが瑞々しく歌い始める。アダージョの短い第2楽章は、イタリアのバロック協奏曲を想わせる哀愁を帯びた典雅な世界。オーボエのヴィルトゥオーソが発揮される終楽章アレグロはロンド形式。ここでモーツァルトは定石を破り、冒頭部分を回帰させることなく静かに曲を閉じる。

　68曲にも及ぶハイドンの弦楽四重奏曲の最初の曲であり、フュールンベルク男爵に招かれていた頃、1750年代後半（ハイドンが25歳前後）に書かれたとされる。作曲家自身は初期の弦楽四重奏曲を「4声のディヴェルティメント」と呼んでおり、本曲もメヌエット楽章が2つある全5楽章構成。《狩》という愛称は、冒頭楽章のユニゾンで奏されるファンファーレがもとになっている。

　ジェラルド・フィンジは20世紀前半のイギリスの作曲家。文学にも造詣が深く、歌曲・合唱曲の分野で評価が高い。本曲は1933～36年にかけて、オーボエと弦楽四重奏のために作曲され、イギリスの20世紀前半を代表するオーボエ奏者レオン・グーセンスに献呈された。どこか荒涼としたような独特の心象風景がひろがる隠れた名作である。

　タイトルは仏語で「あいだ＝時間」という意味で、トリスタン・ツァラの同名詩集から採られている。1986年、イーストマン音楽学校から委嘱され、オーボエ奏者リチャード・キルマーとクリーヴランド弦楽四重奏団のために作曲、同年、彼らによって初演された。作曲者によれば、曲は夢に似た構造を持ち、夜を薄明に向かって進むように、ディテールは明晰でありながらも、その「非現実的な連続」によって多義性を深めていく。

　《後宮からの誘拐》を書き上げたモーツァルトは1782年、リヒテンシュタイン侯のためにセレナード第12番《ナハトムジーク》を作曲した。モーツァルトのセレナードで唯一、短調で書かれたその全曲を1787年に弦楽五重奏曲第2番に編曲。そして、この弦楽五重奏曲の第1ヴァイオリンをオーボエで演奏するのが本曲である。4楽章からなり、ソナタ形式の第1楽章アレグロは、重々しい暗さで幕を開けるが、第2主題は明るい幸福感に満ちて対照をなす。第2楽章アンダンテは、温もりを感じる優しい旋律。第3楽章はカノン風メヌエット。第4楽章アレグロは、哀愁漂う主題と8つの変奏からなるが、最終変奏で突如ハ長調へと跳躍し、明るい気分のままコーダに突入して終わる。