J.S.バッハ：
　ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ 第4番
　ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ 第5番
　J.S.バッハ《ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ》（全6曲）は、1717年から23年にかけてのケーテン時代の作とされ、（第6番を除く）5曲が「教会ソナタ形式」（緩・急・緩・急）の4楽章構成となっている。
　「第４番」の第1楽章では、チェンバロが奏でる分散和音にのって、ヴァイオリンがシチリア舞曲風のメロディを歌う。その旋律は《マタイ受難曲》のアリア「憐れみたまえ」にも似て、悲壮さが際立っている。バッハの音楽が凝縮されたかのような第2楽章は、全6曲中もっとも規模の大きな半音階的フーガ。第3楽章のアダージョは穏やかな哀愁が魅力的。終楽章は二部構成のフーガ。全曲を通して1つの旋律を変奏曲のように扱っているとの指摘もある。
　「第5番」は、ヴァイオリン奏者には難曲とされるヘ短調。第4番同様、全体が深い憂いに包まれており、その理由に最初の妻マリア・バルバラの死を挙げる向きもある。リトルネッロ形式を用いた第1楽章には、テンポの指定がない。第2楽章は力強い三声のフーガ。アダージョの第3楽章は、ゆったりと繰り広げられるヴァイオリンの重音奏法が苦悩を醸す。第4楽章は舞曲を想わせる快活な三声のフーガ。シンコペーションのリズムが印象的。

ウェーベルン：ヴァイオリンとピアノのための4つの小品
　ウェーベルンは独力で作曲を学んだのち、1904年からシェーンベルクに師事。1908年の《パッサカリア》により独立を許され、1909年の《5つの歌》以降は無調を用いるようになった。
本曲は1910年に作曲された無調の作品。4つの楽章（小品）からなるが、いずれも1～2分と非常に短い。ウェーベルンの特徴である、極端な短さ（極小形式）、特殊奏法の使用、演奏者への入念な指示、厳選された音数による明晰なテクスチュアなどが聴取される。

クルターグ：ヴァイオリンとピアノのための3つの小品
　出版は1996年。クルターグの作品全般に共通する、断片的なスタイルを特徴としており、これはウェーベルンのアフォリズム的「極小形式」を継承したものと言える。
　「第1曲：暗澹たる悲しみ（Melancholic sadness）」、「第2曲：活発に（Vivo）」、「第3曲：遠方から（Aus der Ferne）」という3つの楽章（小品）からなり、緻密に設計された短いモティーフにはそれぞれ象徴的な意味が込められている。

バルトーク：ヴァイオリン・ソナタ 第1番
　作曲は1921年。1920年代初頭、バルトークが民謡と西洋音楽の語法の融合を図り、より抽象的なスタイルへ移行していった時期の作品。翌年に書かれた第2番と共通の楽想を有しているが、第2番が2楽章構成なのに対し、本作は3楽章構成となっている。ハンガリーのヴァイオリニスト、ジェリー・ダラーニに献呈され、彼女によって初演された。
　ソナタ形式にもとづく第1楽章は、ヴァイオリンとピアノが組んず解れつを繰り返しながら進行する。激しく揺さぶるような音楽の中から時折聞こえてくる民謡風の旋律が耳に残る。第2楽章は緩徐楽章。バルトーク独特の「夜の音楽」が現れる。第3楽章はエネルギッシュで熱狂的な舞曲風のフィナーレ。演奏者には高い技巧と集中力が求められる。