東京・春・音楽祭

　作品リストでは27曲の番号付きのピアノ協奏曲を書いているモーツァルトだが、第4番までは他者の作品の編曲であり、このト長調協奏曲も若い頃に多大な影響を受けたヨハン・クリスティアン・バッハのピアノ・ソナタの編曲となっている。
　モーツァルトの死後に発見された未発表作品で、3曲をまとめてK.107の作品番号が与えられ、ブライトコプフ・ウント・ヘルテルの「旧モーツァルト全集」で初めて出版された。
　編成はピアノ、ヴァイオリン2、チェロと極めてシンプル。第1楽章アレグロと、第2楽章アレグレットからなる。

　ウィーンに居を定めたモーツァルトは、フリーの音楽家として独自に収入を得るため、予約演奏会を催すようになった。本作は、そのためにまとめて作曲された3曲（ピアノ協奏曲第11〜13番）の真ん中の作品だが、時期的にはもっとも早く完成されていたという。
　楽器編成も最小で、弦楽4部の他にオーボエ、ホルンが各2。家庭向けの楽譜出版も考慮され、弦楽四重奏のみによる伴奏もできるようになっている。
　第1楽章は優美なアレグロのソナタ形式。第2楽章はアンダンテのソナタ形式。1782年1月に亡くなった敬愛するヨハン・クリスチャン・バッハを偲ぶため、同楽章の第2主題は、クリスティアンの歌劇《心の磁石》から採られたとされる。第3楽章アレグレットは軽快なロンド形式で、人気絶頂だった頃のモーツァルトの典雅な調べがフィナーレを飾る。

　クラヴィーアの名手と謳われたエマヌエル・バッハは、同時代の学習者のために『正しいクラヴィーア奏法についての試論』第1部・第2部を残した。多感様式の時代に生きたエマヌエルがこだわったのが「ファンタジー（幻想曲）」という様式。それは「あいまいな拍節分割」と「過剰なまでの転調」という2つの要素からなる。緩急、強弱の極端なデュナーミクも、自身の技巧を際立たせるために意図されたもので、エマヌエルの名人芸を彷彿とさせる。

　作曲に着手したのは17歳の頃だったにもかかわらず、出版したときには30歳を過ぎていた（初演は1795年）。ベートーヴェンの逡巡を表すかのように、初稿（1790年）、第2稿（1793年）、第3稿（1795年）、第4稿（1798年）と、4度にわたって改訂され、ようやく1801年に決定稿（第4稿）が出版された。
　編成はフルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2と弦楽5部。第1楽章は、アレグロ・コン・ブリオのソナタ形式。第2楽章アダージョは、変奏曲形式の緩徐楽章。第3楽章は、モルト・アレグロのロンド形式。いわゆる「ため息」の音型で綴られていく第2楽章に象徴されるように、楽曲全体がハイドンやモーツァルト時代のロココ趣味に溢れている。室内楽版で聴くと、そうした典雅な趣がいっそう明らかになる。