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マルクス・アイヒェ(バリトン)
2023/24年の主だった出演としては、バイロイト音楽祭2023で《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナールと《タンホイザー》ヴォルフラム(マルクス・ポシュナー、ナタリー・シュトゥッツマン指揮)、セビリアのマエストランサ劇場で《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナール、ゲッヒンガー・カントライ・シュトゥットガルトとヘンデル《サムソン》タイトルロール(ハンス=クリストフ・ラーデマン指揮)、チューリッヒ混声合唱団及びバーゼル・バッハ合唱団とブリテン《戦争レクイエム》(ヨアヒム・クラウゼ指揮)、ドレスデン聖十字架合唱団とブラームス《ドイツ・レクイエム》(マルティン・レーマン指揮)、フライブルクでシューベルト《冬の旅》、ハンブルク交響楽団とベートーヴェン「交響曲 第9番」(シルヴァン・カンブルラン指揮)、
Markus Eiche(Baritone)
Important engagements 2023 / 2024: TRISTAN UND ISOLDE (Kurwenal) and TANNHÄUSER (Wolfram) Bayreuth Festival 2023 (Markus Poschner and Nathalie Stutzmann), TRISTAN UND ISOLDE (Kurwenal) Teatro della Maestranza, Seville, Händel SAMSON (title role) Gaechinger Cantorey Stuttgart (Christoph Rademann), Britten WAR REQUIEM Gemischter Chor Zürich and Basler Bach-Chor (Joachim Krause) BRAHMS REQUIEM Dresdner Kreuzchor (Martin Lehmann) Schubert DIE WINTERREISE Freiburg, Beethoven 9th SYMPHONY Hamburg Symphony Orchestra (Sylvain Cambreling),
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ドレスデン・シュターツカペレとブラームス《ドイツ・レクイエム》(クリスティアン・ティーレマン指揮)、東京・春・音楽祭で《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナールとワーグナー・ガラ・コンサート(マレク・ヤノフスキ指揮)、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場とバイロイト音楽祭2024で《タンホイザー》ヴォルフラム(ナタリー・シュトゥッツマン指揮)、フライブルク・バッハ合唱団と《戦争レクイエム》、ハンブルクC.P.E.バッハ合唱団と《天地創造》、チューリッヒ混声合唱団及びバーゼル・バッハ合唱団と《ヴァルプルギスの夜》やファビアン・キュンツリ《オセアーナ・ミュスティカ(UA)》、東京交響楽団と《ばらの騎士》(ジョナサン・ノット指揮)、そしてハンブルク交響楽団とベートーヴェン「交響曲 第9番」(シルヴァン・カンブルラン指揮)等が挙げられる。
ドイツのザンクト・ゲオルゲンに生まれ、カールスルーエとシュトゥットガルトで学んだ。マンハイム国民劇場でキャリアをスタートさせ、そこで自らのレパートリーにおける最も重要な役を開拓した。例えば《ラ・ボエーム》マルチェッロ、《フィガロの結婚》アルマヴィーヴァ伯爵、《コジ・ファン・トゥッテ》グリエルモ、《タンホイザー》ヴォルフラムの他、《ドン・ジョヴァンニ》や《ヴォツェック》のタイトルロール等である。
世界的にも人気があり、ウィーン国立歌劇場及びバイエルン国立歌劇場とは数年にわたって専属契約を結び、《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナール、《ヘンゼルとグレーテル》ペーター、《ナクソス島のアリアドネ》ハルレキンと音楽教師、《カプリッチョ》オリヴィエと伯爵、《エフゲニー・オネーギン》タイトルロール、《スペードの女王》エレツキー公爵、《死の都》フリッツとフランク、《神々の黄昏》グンター、《ファウスト》ヴァランタン、《ばらの騎士》ファニナル、《マノン》レスコー、《ニュルンベルクのマイスタージンガー》ベックメッサー等を歌った。
07年よりバイロイト音楽祭に定期的に客演し、《ニュルンベルクのマイスタージンガー》コートナー、《ラインの黄金》ドンナー、《神々の黄昏》グンター、《タンホイザー》ヴォルフラムを歌った。19年からは現行のトビアス・クラッツァー演出による《タンホイザー》で、ヴォルフラムを歌っている。また同年、《ばらの騎士》ファニナルで、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にデビューを果たした。客演には他にも、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場でクルシェネク《カール5世》ルターと《ナクソス島のアリアドネ》音楽教師の他、シュトゥットガルト州立歌劇場でブリテン《ヴェニスに死す》、チューリッヒ歌劇場で《カプリッチョ》伯爵等が挙げられる。
特筆すべき出演には、バイエルン放送交響楽団で《カルディヤック》タイトルロールとリヒャルト・シュトラウス《火の危機》クンラート(CD化)、東京都交響楽団で《青ひげ公の城》青ひげ、ヘルシンキのフィンランド国立オペラで再演した《死の都》フリッツとフランク(DVD化)、クリスティーネ・オポライスやヨナス・カウフマンと共演したバイエルン国立歌劇場の新制作でプッチーニ《マノン・レスコー》レスコー兄、新制作のドビュッシー《ペレアスとメリザンド》ゴロー等がある。
他にも大成功を収めた出演として、アムステルダムのコンセルトヘボウでオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団と演奏会形式による《烙印を押された人々》タマーレ伯爵、バイエルン国立歌劇場で新制作の《ニュルンベルクのマイスタージンガー》ベックメッサー等が挙げられる。
さらにザルツブルク音楽祭、ミラノ・スカラ座、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス、アムステルダムのオランダ国立オペラ、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン・ゼンパーオーパー等に客演している。バルセロナのリセウ大劇場とは、数年にわたって関係を築いており、これまでにアルマヴィーヴァ伯爵、エレツキー公爵、ネッド・キーン、フリッツとフランク、舞台版のシューベルト《冬の旅》、ヴォルフラム(DVD化)、オレスト等を歌っている。ガルミッシュのリヒャルト・シュトラウス音楽祭では、《カプリッチョ》オリヴィエや《インテルメッツォ》ロベルト・シュトルヒを好演した。
これまでに共演した指揮者には、ケント・ナガノ、ベルトラン・ド・ビリー、キリル・ペトレンコ、ゾルターン・ペシュコー、グスタフ・クーン、インゴ・メッツマッハー、ハリー・ビケット、ペーター・シュナイダー、クリストフ・ルセ、ステファン・アスバリー、クリストフ・フォン・ドホナーニ、ヘルムート・リリング、マリン・オールソップ、セバスティアン・ヴァイグレ、アダム・フィッシャー、アラン・ギルバート、ウルフ・シルマー、リッカルド・ムーティ、クリストフ・エッシェンバッハ、マルコ・アルミリアート、エンリコ・ドヴィコ、アルフレート・エシュヴェ、マレク・ヤノフスキ、クリスティアン・ティーレマン、小澤征爾等がいる。
彼の演奏家としての多才さは、様々な音楽の時代やスタイルに及ぶ広範なコンサート・レパートリーに少なからず表れている。それはベートーヴェン「交響曲 第9番」、オルフ《カルミナ・ブラーナ》、ブリテン《戦争レクイエム》、バッハの受難曲、ヘンデル《メサイア》、マーラーの《さすらう若人の歌》や《大地の歌》、メンデルスゾーン《エリヤ》や《聖パウロ》といったレパートリーから、アリベルト・ライマン、ヴォルフガング・リーム、ルイージ・ダッラピッコラ、ジュディス・ウィアーの作品までも含まれる。
コンサート・スケジュールも多忙で、これまでにバイエルン放送交響楽団、ハンブルク北ドイツ放送交響楽団、中部ドイツ放送交響楽団、南西ドイツ放送交響楽団、BBC交響楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、ドルトムント・フィルハーモニー管弦楽団、ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団、ゲッヒンガー・カントライ、ミュンヘン・バッハ合唱団、レ・タラン・リリク、シカゴ交響楽団等と共演しており、数え切れないほどのコンサート録音が、CDやDVDとしてリリースされている。
12年にチューリッヒ芸術大学で初めて教鞭を執り、16年からはフライブルク音楽大学で声楽科教授を務めている。
ドイツのザンクト・ゲオルゲンに生まれ、カールスルーエとシュトゥットガルトで学んだ。マンハイム国民劇場でキャリアをスタートさせ、そこで自らのレパートリーにおける最も重要な役を開拓した。例えば《ラ・ボエーム》マルチェッロ、《フィガロの結婚》アルマヴィーヴァ伯爵、《コジ・ファン・トゥッテ》グリエルモ、《タンホイザー》ヴォルフラムの他、《ドン・ジョヴァンニ》や《ヴォツェック》のタイトルロール等である。
世界的にも人気があり、ウィーン国立歌劇場及びバイエルン国立歌劇場とは数年にわたって専属契約を結び、《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナール、《ヘンゼルとグレーテル》ペーター、《ナクソス島のアリアドネ》ハルレキンと音楽教師、《カプリッチョ》オリヴィエと伯爵、《エフゲニー・オネーギン》タイトルロール、《スペードの女王》エレツキー公爵、《死の都》フリッツとフランク、《神々の黄昏》グンター、《ファウスト》ヴァランタン、《ばらの騎士》ファニナル、《マノン》レスコー、《ニュルンベルクのマイスタージンガー》ベックメッサー等を歌った。
07年よりバイロイト音楽祭に定期的に客演し、《ニュルンベルクのマイスタージンガー》コートナー、《ラインの黄金》ドンナー、《神々の黄昏》グンター、《タンホイザー》ヴォルフラムを歌った。19年からは現行のトビアス・クラッツァー演出による《タンホイザー》で、ヴォルフラムを歌っている。また同年、《ばらの騎士》ファニナルで、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にデビューを果たした。客演には他にも、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場でクルシェネク《カール5世》ルターと《ナクソス島のアリアドネ》音楽教師の他、シュトゥットガルト州立歌劇場でブリテン《ヴェニスに死す》、チューリッヒ歌劇場で《カプリッチョ》伯爵等が挙げられる。
特筆すべき出演には、バイエルン放送交響楽団で《カルディヤック》タイトルロールとリヒャルト・シュトラウス《火の危機》クンラート(CD化)、東京都交響楽団で《青ひげ公の城》青ひげ、ヘルシンキのフィンランド国立オペラで再演した《死の都》フリッツとフランク(DVD化)、クリスティーネ・オポライスやヨナス・カウフマンと共演したバイエルン国立歌劇場の新制作でプッチーニ《マノン・レスコー》レスコー兄、新制作のドビュッシー《ペレアスとメリザンド》ゴロー等がある。
他にも大成功を収めた出演として、アムステルダムのコンセルトヘボウでオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団と演奏会形式による《烙印を押された人々》タマーレ伯爵、バイエルン国立歌劇場で新制作の《ニュルンベルクのマイスタージンガー》ベックメッサー等が挙げられる。
さらにザルツブルク音楽祭、ミラノ・スカラ座、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス、アムステルダムのオランダ国立オペラ、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン・ゼンパーオーパー等に客演している。バルセロナのリセウ大劇場とは、数年にわたって関係を築いており、これまでにアルマヴィーヴァ伯爵、エレツキー公爵、ネッド・キーン、フリッツとフランク、舞台版のシューベルト《冬の旅》、ヴォルフラム(DVD化)、オレスト等を歌っている。ガルミッシュのリヒャルト・シュトラウス音楽祭では、《カプリッチョ》オリヴィエや《インテルメッツォ》ロベルト・シュトルヒを好演した。
これまでに共演した指揮者には、ケント・ナガノ、ベルトラン・ド・ビリー、キリル・ペトレンコ、ゾルターン・ペシュコー、グスタフ・クーン、インゴ・メッツマッハー、ハリー・ビケット、ペーター・シュナイダー、クリストフ・ルセ、ステファン・アスバリー、クリストフ・フォン・ドホナーニ、ヘルムート・リリング、マリン・オールソップ、セバスティアン・ヴァイグレ、アダム・フィッシャー、アラン・ギルバート、ウルフ・シルマー、リッカルド・ムーティ、クリストフ・エッシェンバッハ、マルコ・アルミリアート、エンリコ・ドヴィコ、アルフレート・エシュヴェ、マレク・ヤノフスキ、クリスティアン・ティーレマン、小澤征爾等がいる。
彼の演奏家としての多才さは、様々な音楽の時代やスタイルに及ぶ広範なコンサート・レパートリーに少なからず表れている。それはベートーヴェン「交響曲 第9番」、オルフ《カルミナ・ブラーナ》、ブリテン《戦争レクイエム》、バッハの受難曲、ヘンデル《メサイア》、マーラーの《さすらう若人の歌》や《大地の歌》、メンデルスゾーン《エリヤ》や《聖パウロ》といったレパートリーから、アリベルト・ライマン、ヴォルフガング・リーム、ルイージ・ダッラピッコラ、ジュディス・ウィアーの作品までも含まれる。
コンサート・スケジュールも多忙で、これまでにバイエルン放送交響楽団、ハンブルク北ドイツ放送交響楽団、中部ドイツ放送交響楽団、南西ドイツ放送交響楽団、BBC交響楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、ドルトムント・フィルハーモニー管弦楽団、ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団、ゲッヒンガー・カントライ、ミュンヘン・バッハ合唱団、レ・タラン・リリク、シカゴ交響楽団等と共演しており、数え切れないほどのコンサート録音が、CDやDVDとしてリリースされている。
12年にチューリッヒ芸術大学で初めて教鞭を執り、16年からはフライブルク音楽大学で声楽科教授を務めている。
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BRAHMS REQUIEM Staatskapelle Dresden (Christian Thielemann), Kurwenal TRISTAN UND ISOLDE and a WAGNER GALA (Marek Janowski) at the Tokyo Spring Festival, Wolfram TANNHÄUSER at the Bayerische Staatsoper München and at the Bayreuth Festival 2024 (Nathalie Stutzmann), WAR REQUIEM with the Freiburger Bachchor, SCHÖPFUNG with the CPE Bach Choir Hamburg, WALPURGISNACHT and OCEANA MYSTICA, UA by Fabian Künzli with the Gemischter Chor Zürich and the Basler Bach-Chor, ROSENKAVALIER with the Tokyo Symphony Orchestra (Jonathan Nott) and Beethoven 9th SINFONIE Hamburg Symphony Orchestra (Sylvain Cambreling).
Markus Eiche was born in St. Georgen in Germany, he studied in Karlsruhe and Stuttgart and began his career at the Nationaltheater Mannheim, where he developed the most important roles in his repertoire, including Marcello in La Bohème, Conte Almaviva in Le Nozze di Figaro, Guglielmo in Cosi fan tutte, Wolfram in Tannhäuser as well as the title roles in Don Giovanni and Wozzeck.
The internationally demanded singer was bound with residency contracts for many years to both the Vienna State Opera and the Bavarian State Opera, where he sang such roles as Kurwenal in Tristan und Isolde, Besenbinder in Hänsel und Gretel, Harlekin and Music Teacher in Ariadne auf Naxos, Olivier and Count in Capriccio, the title role in Eugene Onegin, Yeletsky in Pique Dame, Fritz and Frank in Die tote Stadt, Gunther in Götterdämmerung, Valentin in Faust, Faninal in Der Rosenkavalier, Lescaut in Manon and Beckmesser in Die Meistersinger von Nürnberg.
Markus Eiche has been a regular guest at the Bayreuth Festival since 2007, where he has appeared as Kothner in Die Meistersinger von Nürnberg, Donner in Rheingold, Gunther in Götterdämmerung and Wolfram in Tannhäuser. Since 2019, the artist sings the role of Wolfram in the current production of Tannhäuser by Tobias Kratzer. In the same year he celebrated his debut at the New York Metropolitan Opera as Faninal in Der Rosenkavalier. Guest contracts followed at the Bavarian State Opera in Munich with Luther in Krenek's Karl V and Music Teacher in Ariadne auf Naxos, Britten's Death in Venice at the Stuttgart State Opera and Count in Capriccio at the Zurich Opera House.
Particularly outstanding projects were the title role in Cardillac and Kunrad in Strauss' Feuersnot at the Bavarian Radio, Munich (including CD production); Bluebeard in Bluebeard's Castle with the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra; Fritz and Frank in a revival of Die tote Stadt at the Finnish National Opera in Helsinki with DVD recording; Lescaut in a new production of Puccini's Manon
Lescaut at the Bavarian State Opera with Kristine Opolais and Jonas Kaufmann; and Golaud in a new production of Debussy's Pelléas et Mélisande.
The artist celebrated extraordinary successes as Count Andrea Vitelozzo Tamare in Die Gezeichneten in a concert performance with the Netherlands Radio Philharmonic at the Concertgebouw Amsterdam and with the role of Beckmesser in a new production of Die Meistersinger von Nürnberg at the Bavarian State Opera.
Markus Eiche has made guest appearances at the Salzburg Festival, La Scala Milan, the Royal Opera House Covent Garden, the Nederlandse Opera Amsterdam, the Komische Oper Berlin, the Staatsoper Unter den Linden and the Semperoper Dresden, among others. He has worked with the Gran Teatre del Liceu Barcelona for several years, singing roles such as Conte Almaviva, Jeletzki, Ned Keene, Fritz and Frank, a staged production of Schubert's Winterreise, Wolfram (including a DVD production), and Orest. At the Richard Strauss Festival in Garmisch he was heard in the role of Olivier in Capriccio as well as Robert Storch in Intermezzo.
Markus Eiche has worked with conductors such as Kent Nagano, Bertrand de Billy, Kirill Petrenko, Zoltan Pesko, Gustav Kuhn, Ingo Metzmacher, Harry Bicket, Peter Schneider, Christophe Rousset, Stefan Asbury, Christoph von Dohnànyi, Helmuth Rilling, Marin Alsop, Sebastian Weigle, Adam Fischer, Alan Gilbert, Ulf Schirmer, Riccardo Muti, Christoph Eschenbach, Marco Armiliato, Enrico Dovico, Alfred Eschwé, Marek Janowski, Christian Thielemann and Seiji Ozawa.
The artist's versatility is reflected not least in his extensive concert repertoire of the most diverse musical epochs and styles. Beethoven's 9th Symphony, Orff's Carmina Burana, Britten's War Requiem, Bach's Passions, Handel's Messiah, Mahler's Lieder eines fahrenden Gesellen and Das Lied von der Erde or Mendelssohn's Elijah and Paulus are as much a part of his repertoire as works by Aribert Reimann, Wolfgang Rihm, Luigi Dallapiccola and Judith Weir.
His busy concert schedule has taken him to the BR, NDR, MDR, SWR, BBC, RFO, Dortmund Philharmonic, Belgrade Philharmonic, Gürzenich Orchestra, Gaechinger Cantorey, Munich Bach Choir, Talens Lyriques and the Chicago Symphony Orchestra, among others.
Numerous concert recordings, CD and DVD recordings are available.
Markus Eiche first took the challenge of teaching at the Zurich University of the Arts in 2012, and since 2016 he is professor for singing at the Freiburg University of Music.
Markus Eiche was born in St. Georgen in Germany, he studied in Karlsruhe and Stuttgart and began his career at the Nationaltheater Mannheim, where he developed the most important roles in his repertoire, including Marcello in La Bohème, Conte Almaviva in Le Nozze di Figaro, Guglielmo in Cosi fan tutte, Wolfram in Tannhäuser as well as the title roles in Don Giovanni and Wozzeck.
The internationally demanded singer was bound with residency contracts for many years to both the Vienna State Opera and the Bavarian State Opera, where he sang such roles as Kurwenal in Tristan und Isolde, Besenbinder in Hänsel und Gretel, Harlekin and Music Teacher in Ariadne auf Naxos, Olivier and Count in Capriccio, the title role in Eugene Onegin, Yeletsky in Pique Dame, Fritz and Frank in Die tote Stadt, Gunther in Götterdämmerung, Valentin in Faust, Faninal in Der Rosenkavalier, Lescaut in Manon and Beckmesser in Die Meistersinger von Nürnberg.
Markus Eiche has been a regular guest at the Bayreuth Festival since 2007, where he has appeared as Kothner in Die Meistersinger von Nürnberg, Donner in Rheingold, Gunther in Götterdämmerung and Wolfram in Tannhäuser. Since 2019, the artist sings the role of Wolfram in the current production of Tannhäuser by Tobias Kratzer. In the same year he celebrated his debut at the New York Metropolitan Opera as Faninal in Der Rosenkavalier. Guest contracts followed at the Bavarian State Opera in Munich with Luther in Krenek's Karl V and Music Teacher in Ariadne auf Naxos, Britten's Death in Venice at the Stuttgart State Opera and Count in Capriccio at the Zurich Opera House.
Particularly outstanding projects were the title role in Cardillac and Kunrad in Strauss' Feuersnot at the Bavarian Radio, Munich (including CD production); Bluebeard in Bluebeard's Castle with the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra; Fritz and Frank in a revival of Die tote Stadt at the Finnish National Opera in Helsinki with DVD recording; Lescaut in a new production of Puccini's Manon
Lescaut at the Bavarian State Opera with Kristine Opolais and Jonas Kaufmann; and Golaud in a new production of Debussy's Pelléas et Mélisande.
The artist celebrated extraordinary successes as Count Andrea Vitelozzo Tamare in Die Gezeichneten in a concert performance with the Netherlands Radio Philharmonic at the Concertgebouw Amsterdam and with the role of Beckmesser in a new production of Die Meistersinger von Nürnberg at the Bavarian State Opera.
Markus Eiche has made guest appearances at the Salzburg Festival, La Scala Milan, the Royal Opera House Covent Garden, the Nederlandse Opera Amsterdam, the Komische Oper Berlin, the Staatsoper Unter den Linden and the Semperoper Dresden, among others. He has worked with the Gran Teatre del Liceu Barcelona for several years, singing roles such as Conte Almaviva, Jeletzki, Ned Keene, Fritz and Frank, a staged production of Schubert's Winterreise, Wolfram (including a DVD production), and Orest. At the Richard Strauss Festival in Garmisch he was heard in the role of Olivier in Capriccio as well as Robert Storch in Intermezzo.
Markus Eiche has worked with conductors such as Kent Nagano, Bertrand de Billy, Kirill Petrenko, Zoltan Pesko, Gustav Kuhn, Ingo Metzmacher, Harry Bicket, Peter Schneider, Christophe Rousset, Stefan Asbury, Christoph von Dohnànyi, Helmuth Rilling, Marin Alsop, Sebastian Weigle, Adam Fischer, Alan Gilbert, Ulf Schirmer, Riccardo Muti, Christoph Eschenbach, Marco Armiliato, Enrico Dovico, Alfred Eschwé, Marek Janowski, Christian Thielemann and Seiji Ozawa.
The artist's versatility is reflected not least in his extensive concert repertoire of the most diverse musical epochs and styles. Beethoven's 9th Symphony, Orff's Carmina Burana, Britten's War Requiem, Bach's Passions, Handel's Messiah, Mahler's Lieder eines fahrenden Gesellen and Das Lied von der Erde or Mendelssohn's Elijah and Paulus are as much a part of his repertoire as works by Aribert Reimann, Wolfgang Rihm, Luigi Dallapiccola and Judith Weir.
His busy concert schedule has taken him to the BR, NDR, MDR, SWR, BBC, RFO, Dortmund Philharmonic, Belgrade Philharmonic, Gürzenich Orchestra, Gaechinger Cantorey, Munich Bach Choir, Talens Lyriques and the Chicago Symphony Orchestra, among others.
Numerous concert recordings, CD and DVD recordings are available.
Markus Eiche first took the challenge of teaching at the Zurich University of the Arts in 2012, and since 2016 he is professor for singing at the Freiburg University of Music.
出演公演
PARTICIPATING PERFORMANCES
20250418
東京文化会館 大ホール
《こうもり》(演奏会形式)
20250418
Tokyo Bunka Kaikan, Main Hall
“Die Fledermaus”(Concert Style)
20250420
東京文化会館 大ホール
《こうもり》(演奏会形式)
20250420
Tokyo Bunka Kaikan, Main Hall