ARTIST
アーティスト
アーティスト
ARTIST

マルクス・アイヒェ(バリトン)
ドイツのザンクト・ゲオルゲンに生まれ、カールスルーエとシュトゥットガルトで学んだ。マンハイム国民劇場でキャリアをスタートさせ、《ラ・ボエーム》マルチェッロ、《フィガロの結婚》アルマヴィーヴァ伯爵、《コジ・ファン・トゥッテ》グリエルモ、《タンホイザー》ヴォルフラム、《ドン・ジョヴァンニ》や《ヴォツェック》のタイトルロール等、レパートリーにおける重要な役を開拓した。
Markus Eiche(Baritone)
Markus Eiche was born in St. Georgen in Germany, he studied in Karlsruhe and Stuttgart and began his career at the Nationaltheater Mannheim, where he developed the most important roles in his repertoire, including Marcello in La Bohème, Conte Almaviva in Le Nozze di Figaro, Guglielmo in Cosi fan tutte, Wolfram in Tannhäuser as well as the title roles in Don Giovanni and Wozzeck.
続きを見る
国際的にも引く手あまたで、ウィーン国立歌劇場とバイエルン国立歌劇場とは数年にわたる専属契約により、《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナール、《ヘンゼルとグレーテル》ペーター、《ナクソス島のアリアドネ》音楽教師とハルレキン、《カプリッチョ》オリヴィエと伯爵、《エフゲニー・オネーギン》タイトルロール、《スペードの女王》エレツキー公爵、《死の都》フリッツとフランク、《神々の黄昏》グンター、《ファウスト》ヴァランタン、《ばらの騎士》ファニナル、《マノン》レスコー、《ニュルンベルクのマイスタージンガー》ベックメッサー等を歌った。
2007年よりバイロイト音楽祭に定期的に客演し、《ニュルンベルクのマイスタージンガー》コートナー、《ラインの黄金》ドンナー、《神々の黄昏》グンター、《タンホイザー》ヴォルフラムを歌った。19年からは現行のトビアス・クラッツァー演出による《タンホイザー》で、ヴォルフラムを歌っている。また同年、《ばらの騎士》ファニナルで、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にデビューした。ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場には、クルシェネク《カール5世》ルターと《ナクソス島のアリアドネ》音楽教師で客演した他、ブリテン《ヴェニスに死す》でシュトゥットガルト州立歌劇場、《カプリッチョ》伯爵でチューリッヒ歌劇場に客演している。
特筆すべき出演としては、バイエルン放送交響楽団との《カルディヤック》タイトルロールやリヒャルト・シュトラウス《火の危機》クンラート(CD化)、東京都交響楽団との《青ひげ公の城》青ひげ、ヘルシンキのフィンランド国立オペラでの《死の都》フリッツとフランク(DVD化)、クリスティーネ・オポライスやヨナス・カウフマンと共演したバイエルン国立歌劇場の新制作でプッチーニ《マノン・レスコー》レスコー兄、新制作のドビュッシー《ペレアスとメリザンド》ゴロー等が挙げられる。
アムステルダムのコンセルトヘボウではオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団との演奏会形式による《烙印を押された人々》タマーレ伯爵、バイエルン国立歌劇場では、新制作の《ニュルンベルクのマイスタージンガー》ベックメッサーで大成功を収めた。
他にもザルツブルク音楽祭、ミラノ・スカラ座、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス、アムステルダムのオランダ国立オペラ、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン・ゼンパーオーパー等に客演している。バルセロナのリセウ大劇場とは、数年にわたって関係を築いており、これまでにアルマヴィーヴァ伯爵、エレツキー公爵、ネッド・キーン、フリッツとフランク、シューベルト《冬の旅》の舞台版、ヴォルフラム(DVD化)、オレスト等を歌った。ガルミッシュのリヒャルト・シュトラウス音楽祭では、《カプリッチョ》オリヴィエや《インテルメッツォ》ロベルト・シュトルヒを好演。
これまでに共演した指揮者には、ケント・ナガノ、ベルトラン・ド・ビリー、キリル・ペトレンコ、ゾルターン・ペシュコー、グスタフ・クーン、インゴ・メッツマッハー、ハリー・ビケット、ペーター・シュナイダー、クリストフ・ルセ、ステファン・アスバリー、クリストフ・フォン・ドホナーニ、ヘルムート・リリング、マリン・オールソップ、セバスティアン・ヴァイグレ、アダム・フィッシャー、アラン・ギルバート、ウルフ・シルマー、リッカルド・ムーティ、クリストフ・エッシェンバッハ、マルコ・アルミリアート、エンリコ・ドヴィコ、アルフレート・エシュヴェ、マレク・ヤノフスキ、クリスティアン・ティーレマン、小澤征爾等が挙げられる。
彼の演奏家としての多才さは、様々な音楽の時代やスタイルに及ぶその幅広いコンサート・レパートリーに少なからず表れている。ベートーヴェンの交響曲第9番、オルフ《カルミナ・ブラーナ》、ブリテン《戦争レクイエム》、バッハの受難曲、ヘンデル《メサイア》、マーラーの《さすらう若人の歌》や《大地の歌》、メンデルスゾーン《エリヤ》や《聖パウロ》といったレパートリーから、アリベルト・ライマン、ヴォルフガング・リーム、ルイージ・ダッラピッコラ、ジュディス・ウィアーの作品までも含まれるのである。
またコンサートでは、これまでにバイエルン放送交響楽団、ハンブルク北ドイツ放送交響楽団、中部ドイツ放送交響楽団、南西ドイツ放送交響楽団、BBC交響楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、ドルトムント・フィルハーモニー管弦楽団、ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団、ゲッヒンガー・カントライ、ミュンヘン・バッハ合唱団、レ・タラン・リリク、シカゴ交響楽団等と共演しており、数え切れないほどのコンサート録音が、CD、DVDとしてリリースされている。
2023年の主な出演には、バイエルン国立歌劇場の《ヘンゼルとグレーテル》ペーター、シルヴァン・カンブルラン指揮ハンブルク交響楽団でベートーヴェンの交響曲第9番、アクセル・コーバー指揮デュースブルク・フィルハーモニー管弦楽団でシューマン《ゲーテのファウストからの情景》タイトルロール、コルネリウス・マイスター指揮ドレスデン・ゼンパーオーパーでR.シュトラウス《ばらの騎士》ファニナル、カリーナ・カネラキス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団でヤナーチェク《利口な女狐の物語》ハラシュタ、バーゼル大聖堂でのブラームス《ドイツ・レクイエム》、シルヴァン・カンブルラン指揮ハンブルク交響楽団でハイドン《天地創造》、ミュンスター・フィルハーモニー合唱団とのヴォーン・ウィリアムズ《海の交響曲》、バイロイト音楽祭2023でマルクス・ポシュナー指揮の《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナール、ナタリー・シュトゥッツマン指揮で《タンホイザー》ヴォルフラム、セビリアのマエストランサ劇場で《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナ―ル、ハンス=クリストフ・ラーデマン指揮でシュトゥットガルトのゲッヒンガー・カントライによるヘンデル《サムソン》タイトルロール、ヨアヒム・クラウゼ指揮チューリッヒ混声合唱団及びバーゼル・バッハ合唱団とのブリテン《戦争レクイエム》、マルティン・レーマン指揮ドレスデン聖十字架合唱団でブラームス《ドイツ・レクイエム》、フライブルクでシューベルト《冬の旅》、シルヴァン・カンブルラン指揮ハンブルク交響楽団でベートーヴェンの交響曲第9番等がある。
2012年に、チューリッヒ芸術大学で初めて教鞭を執り、16年からはフライブルク音楽大学で声楽科教授を務めている。
2007年よりバイロイト音楽祭に定期的に客演し、《ニュルンベルクのマイスタージンガー》コートナー、《ラインの黄金》ドンナー、《神々の黄昏》グンター、《タンホイザー》ヴォルフラムを歌った。19年からは現行のトビアス・クラッツァー演出による《タンホイザー》で、ヴォルフラムを歌っている。また同年、《ばらの騎士》ファニナルで、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にデビューした。ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場には、クルシェネク《カール5世》ルターと《ナクソス島のアリアドネ》音楽教師で客演した他、ブリテン《ヴェニスに死す》でシュトゥットガルト州立歌劇場、《カプリッチョ》伯爵でチューリッヒ歌劇場に客演している。
特筆すべき出演としては、バイエルン放送交響楽団との《カルディヤック》タイトルロールやリヒャルト・シュトラウス《火の危機》クンラート(CD化)、東京都交響楽団との《青ひげ公の城》青ひげ、ヘルシンキのフィンランド国立オペラでの《死の都》フリッツとフランク(DVD化)、クリスティーネ・オポライスやヨナス・カウフマンと共演したバイエルン国立歌劇場の新制作でプッチーニ《マノン・レスコー》レスコー兄、新制作のドビュッシー《ペレアスとメリザンド》ゴロー等が挙げられる。
アムステルダムのコンセルトヘボウではオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団との演奏会形式による《烙印を押された人々》タマーレ伯爵、バイエルン国立歌劇場では、新制作の《ニュルンベルクのマイスタージンガー》ベックメッサーで大成功を収めた。
他にもザルツブルク音楽祭、ミラノ・スカラ座、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス、アムステルダムのオランダ国立オペラ、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン・ゼンパーオーパー等に客演している。バルセロナのリセウ大劇場とは、数年にわたって関係を築いており、これまでにアルマヴィーヴァ伯爵、エレツキー公爵、ネッド・キーン、フリッツとフランク、シューベルト《冬の旅》の舞台版、ヴォルフラム(DVD化)、オレスト等を歌った。ガルミッシュのリヒャルト・シュトラウス音楽祭では、《カプリッチョ》オリヴィエや《インテルメッツォ》ロベルト・シュトルヒを好演。
これまでに共演した指揮者には、ケント・ナガノ、ベルトラン・ド・ビリー、キリル・ペトレンコ、ゾルターン・ペシュコー、グスタフ・クーン、インゴ・メッツマッハー、ハリー・ビケット、ペーター・シュナイダー、クリストフ・ルセ、ステファン・アスバリー、クリストフ・フォン・ドホナーニ、ヘルムート・リリング、マリン・オールソップ、セバスティアン・ヴァイグレ、アダム・フィッシャー、アラン・ギルバート、ウルフ・シルマー、リッカルド・ムーティ、クリストフ・エッシェンバッハ、マルコ・アルミリアート、エンリコ・ドヴィコ、アルフレート・エシュヴェ、マレク・ヤノフスキ、クリスティアン・ティーレマン、小澤征爾等が挙げられる。
彼の演奏家としての多才さは、様々な音楽の時代やスタイルに及ぶその幅広いコンサート・レパートリーに少なからず表れている。ベートーヴェンの交響曲第9番、オルフ《カルミナ・ブラーナ》、ブリテン《戦争レクイエム》、バッハの受難曲、ヘンデル《メサイア》、マーラーの《さすらう若人の歌》や《大地の歌》、メンデルスゾーン《エリヤ》や《聖パウロ》といったレパートリーから、アリベルト・ライマン、ヴォルフガング・リーム、ルイージ・ダッラピッコラ、ジュディス・ウィアーの作品までも含まれるのである。
またコンサートでは、これまでにバイエルン放送交響楽団、ハンブルク北ドイツ放送交響楽団、中部ドイツ放送交響楽団、南西ドイツ放送交響楽団、BBC交響楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、ドルトムント・フィルハーモニー管弦楽団、ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団、ゲッヒンガー・カントライ、ミュンヘン・バッハ合唱団、レ・タラン・リリク、シカゴ交響楽団等と共演しており、数え切れないほどのコンサート録音が、CD、DVDとしてリリースされている。
2023年の主な出演には、バイエルン国立歌劇場の《ヘンゼルとグレーテル》ペーター、シルヴァン・カンブルラン指揮ハンブルク交響楽団でベートーヴェンの交響曲第9番、アクセル・コーバー指揮デュースブルク・フィルハーモニー管弦楽団でシューマン《ゲーテのファウストからの情景》タイトルロール、コルネリウス・マイスター指揮ドレスデン・ゼンパーオーパーでR.シュトラウス《ばらの騎士》ファニナル、カリーナ・カネラキス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団でヤナーチェク《利口な女狐の物語》ハラシュタ、バーゼル大聖堂でのブラームス《ドイツ・レクイエム》、シルヴァン・カンブルラン指揮ハンブルク交響楽団でハイドン《天地創造》、ミュンスター・フィルハーモニー合唱団とのヴォーン・ウィリアムズ《海の交響曲》、バイロイト音楽祭2023でマルクス・ポシュナー指揮の《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナール、ナタリー・シュトゥッツマン指揮で《タンホイザー》ヴォルフラム、セビリアのマエストランサ劇場で《トリスタンとイゾルデ》クルヴェナ―ル、ハンス=クリストフ・ラーデマン指揮でシュトゥットガルトのゲッヒンガー・カントライによるヘンデル《サムソン》タイトルロール、ヨアヒム・クラウゼ指揮チューリッヒ混声合唱団及びバーゼル・バッハ合唱団とのブリテン《戦争レクイエム》、マルティン・レーマン指揮ドレスデン聖十字架合唱団でブラームス《ドイツ・レクイエム》、フライブルクでシューベルト《冬の旅》、シルヴァン・カンブルラン指揮ハンブルク交響楽団でベートーヴェンの交響曲第9番等がある。
2012年に、チューリッヒ芸術大学で初めて教鞭を執り、16年からはフライブルク音楽大学で声楽科教授を務めている。
more read
The internationally demanded singer was bound with residency contracts for many years to both the Vienna State
Opera and the Bavarian State Opera, where he sang such roles as Kurwenal in Tristan und Isolde, Besenbinder in
Hänsel und Gretel, Harlekin and Music Teacher in Ariadne auf Naxos, Olivier and Count in Capriccio, the title role in
Eugene Onegin, Yeletsky in Pique Dame, Fritz and Frank in Die tote Stadt, Gunther in Götterdämmerung, Valentin in
Faust, Faninal in Der Rosenkavalier, Lescaut in Manon and Beckmesser in Die Meistersinger von Nürnberg.
Markus Eiche has been a regular guest at the Bayreuth Festival since 2007, where he has appeared as Kothner in Die
Meistersinger von Nürnberg, Donner in Rheingold, Gunther in Götterdämmerung and Wolfram in Tannhäuser. Since
2019, the artist sings the role of Wolfram in the current production of Tannhäuser by Tobias Kratzer. In the same year
he celebrated his debut at the New York Metropolitan Opera as Faninal in Der Rosenkavalier. Guest contracts followed
at the Bavarian State Opera in Munich with Luther in Krenek's Karl V and Music Teacher in Ariadne auf Naxos, Britten's
Death in Venice at the Stuttgart State Opera and Count in Capriccio at the Zurich Opera House.
Particularly outstanding projects were the title role in Cardillac and Kunrad in Strauss' Feuersnot at the Bavarian Radio,
Munich (including CD production); Bluebeard in Bluebeard's Castle with the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra;
Fritz and Frank in a revival of Die tote Stadt at the Finnish National Opera in Helsinki with DVD recording; Lescaut in a
new production of Puccini's Manon Lescaut at the Bavarian State Opera with Kristine Opolais and Jonas Kaufmann; and
Golaud in a new production of Debussy's Pelléas et Mélisande.
The artist celebrated extraordinary successes as Count Andrea Vitelozzo Tamare in Die Gezeichneten in a concert
performance with the Netherlands Radio Philharmonic at the Concertgebouw Amsterdam and with the role of
Beckmesser in a new production of Die Meistersinger von Nürnberg at the Bavarian State Opera.
Markus Eiche has made guest appearances at the Salzburg Festival, La Scala Milan, the Royal Opera House Covent
Garden, the Nederlandse Opera Amsterdam, the Komische Oper Berlin, the Staatsoper Unter den Linden and the
Semperoper Dresden, among others. He has worked with the Gran Teatre del Liceu Barcelona for several years,
singing roles such as Conte Almaviva, Jeletzki, Ned Keene, Fritz and Frank, a staged production of Schubert's
Winterreise, Wolfram (including a DVD production), and Orest. At the Richard Strauss Festival in Garmisch he was
heard in the role of Olivier in Capriccio as well as Robert Storch in Intermezzo.
Markus Eiche has worked with conductors such as Kent Nagano, Bertrand de Billy, Kirill Petrenko, Zoltan Pesko, Gustav
Kuhn, Ingo Metzmacher, Harry Bicket, Peter Schneider, Christophe Rousset, Stefan Asbury, Christoph von Dohnànyi,
Helmuth Rilling, Marin Alsop, Sebastian Weigle, Adam Fischer, Alan Gilbert, Ulf Schirmer, Riccardo Muti, Christoph
Eschenbach, Marco Armiliato, Enrico Dovico, Alfred Eschwé, Marek Janowski, Christian Thielemann and Seiji Ozawa.
The artist's versatility is reflected not least in his extensive concert repertoire of the most diverse musical epochs and
styles. Beethoven's 9th Symphony, Orff's Carmina Burana, Britten's War Requiem, Bach's Passions, Handel's Messiah,
Mahler's Lieder eines fahrenden Gesellen and Das Lied von der Erde or Mendelssohn's Elijah and Paulus are as much a
part of his repertoire as works by Aribert Reimann, Wolfgang Rihm, Luigi Dallapiccola and Judith Weir.
His busy concert schedule has taken him to the BR, NDR, MDR, SWR, BBC, RFO, Dortmund Philharmonic, Belgrade
Philharmonic, Gürzenich Orchestra, Gaechinger Cantorey, Munich Bach Choir, Talens Lyriques and the Chicago
Symphony Orchestra, among others.
Numerous concert recordings, CD and DVD recordings are available.
Future engagements will take the artist with Brahms' Die schöne Magelone accompanied by Christoph Berner to the
Tokyo Spring Festival, with Berlioz' L'Enfance du Christ and the Stuttgart Bach Academy to Paris, with Mendelssohn's
Elijah and the Windsbacher Knabenchor to Antwerp, with Wagner's Götterdämmerung to the Dresden Philharmonic,
with Strauss' Ariadne auf Naxos to the Bavarian State Opera, with Janáček's Schlaues Füchslein to the Netherlands
Radio Philharmonics in Amsterdam.
Markus Eiche first took the challenge of teaching at the Zurich University of the Arts in 2012, and since 2016 he is
professor for singing at the Freiburg University of Music.
Opera and the Bavarian State Opera, where he sang such roles as Kurwenal in Tristan und Isolde, Besenbinder in
Hänsel und Gretel, Harlekin and Music Teacher in Ariadne auf Naxos, Olivier and Count in Capriccio, the title role in
Eugene Onegin, Yeletsky in Pique Dame, Fritz and Frank in Die tote Stadt, Gunther in Götterdämmerung, Valentin in
Faust, Faninal in Der Rosenkavalier, Lescaut in Manon and Beckmesser in Die Meistersinger von Nürnberg.
Markus Eiche has been a regular guest at the Bayreuth Festival since 2007, where he has appeared as Kothner in Die
Meistersinger von Nürnberg, Donner in Rheingold, Gunther in Götterdämmerung and Wolfram in Tannhäuser. Since
2019, the artist sings the role of Wolfram in the current production of Tannhäuser by Tobias Kratzer. In the same year
he celebrated his debut at the New York Metropolitan Opera as Faninal in Der Rosenkavalier. Guest contracts followed
at the Bavarian State Opera in Munich with Luther in Krenek's Karl V and Music Teacher in Ariadne auf Naxos, Britten's
Death in Venice at the Stuttgart State Opera and Count in Capriccio at the Zurich Opera House.
Particularly outstanding projects were the title role in Cardillac and Kunrad in Strauss' Feuersnot at the Bavarian Radio,
Munich (including CD production); Bluebeard in Bluebeard's Castle with the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra;
Fritz and Frank in a revival of Die tote Stadt at the Finnish National Opera in Helsinki with DVD recording; Lescaut in a
new production of Puccini's Manon Lescaut at the Bavarian State Opera with Kristine Opolais and Jonas Kaufmann; and
Golaud in a new production of Debussy's Pelléas et Mélisande.
The artist celebrated extraordinary successes as Count Andrea Vitelozzo Tamare in Die Gezeichneten in a concert
performance with the Netherlands Radio Philharmonic at the Concertgebouw Amsterdam and with the role of
Beckmesser in a new production of Die Meistersinger von Nürnberg at the Bavarian State Opera.
Markus Eiche has made guest appearances at the Salzburg Festival, La Scala Milan, the Royal Opera House Covent
Garden, the Nederlandse Opera Amsterdam, the Komische Oper Berlin, the Staatsoper Unter den Linden and the
Semperoper Dresden, among others. He has worked with the Gran Teatre del Liceu Barcelona for several years,
singing roles such as Conte Almaviva, Jeletzki, Ned Keene, Fritz and Frank, a staged production of Schubert's
Winterreise, Wolfram (including a DVD production), and Orest. At the Richard Strauss Festival in Garmisch he was
heard in the role of Olivier in Capriccio as well as Robert Storch in Intermezzo.
Markus Eiche has worked with conductors such as Kent Nagano, Bertrand de Billy, Kirill Petrenko, Zoltan Pesko, Gustav
Kuhn, Ingo Metzmacher, Harry Bicket, Peter Schneider, Christophe Rousset, Stefan Asbury, Christoph von Dohnànyi,
Helmuth Rilling, Marin Alsop, Sebastian Weigle, Adam Fischer, Alan Gilbert, Ulf Schirmer, Riccardo Muti, Christoph
Eschenbach, Marco Armiliato, Enrico Dovico, Alfred Eschwé, Marek Janowski, Christian Thielemann and Seiji Ozawa.
The artist's versatility is reflected not least in his extensive concert repertoire of the most diverse musical epochs and
styles. Beethoven's 9th Symphony, Orff's Carmina Burana, Britten's War Requiem, Bach's Passions, Handel's Messiah,
Mahler's Lieder eines fahrenden Gesellen and Das Lied von der Erde or Mendelssohn's Elijah and Paulus are as much a
part of his repertoire as works by Aribert Reimann, Wolfgang Rihm, Luigi Dallapiccola and Judith Weir.
His busy concert schedule has taken him to the BR, NDR, MDR, SWR, BBC, RFO, Dortmund Philharmonic, Belgrade
Philharmonic, Gürzenich Orchestra, Gaechinger Cantorey, Munich Bach Choir, Talens Lyriques and the Chicago
Symphony Orchestra, among others.
Numerous concert recordings, CD and DVD recordings are available.
Future engagements will take the artist with Brahms' Die schöne Magelone accompanied by Christoph Berner to the
Tokyo Spring Festival, with Berlioz' L'Enfance du Christ and the Stuttgart Bach Academy to Paris, with Mendelssohn's
Elijah and the Windsbacher Knabenchor to Antwerp, with Wagner's Götterdämmerung to the Dresden Philharmonic,
with Strauss' Ariadne auf Naxos to the Bavarian State Opera, with Janáček's Schlaues Füchslein to the Netherlands
Radio Philharmonics in Amsterdam.
Markus Eiche first took the challenge of teaching at the Zurich University of the Arts in 2012, and since 2016 he is
professor for singing at the Freiburg University of Music.
出演公演
PARTICIPATING PERFORMANCES
20240327
東京文化会館 大ホール
東京春祭ワーグナー・シリーズ vol.15
《トリスタンとイゾルデ》(演奏会形式/字幕付)
20240327
Tokyo Bunka Kaikan Main Hall
Tokyo-HARUSAI Wagner Series vol.15
"Tristan und Isolde"(Concert Style/With Subtitles)
20240330
東京文化会館 大ホール
東京春祭ワーグナー・シリーズ vol.15
《トリスタンとイゾルデ》(演奏会形式/字幕付)
20240330
Tokyo Bunka Kaikan Main Hall
Tokyo-HARUSAI Wagner Series vol.15
"Tristan und Isolde"(Concert Style/With Subtitles)
20240407
東京文化会館 大ホール
The 20th Anniversary
ワーグナー『ニーベルングの指環』ガラ・コンサート
20240407
Tokyo Bunka Kaikan Main Hall