ウィーン滞在中の1839年の作。タイトルはドイツの作家ジャン・パウルの小説『ジーベンケース』から採られたとされる。5つの楽想からなる7分ほどの小品で、シューマンのビーダーマイヤー的な感傷が表現されている。

　トーマス・アデスは英国の作曲家で、ピアニストとしても活動している。本曲のタイトルは20世紀ハンガリーの詩人シャンドール・ヴルシュの同名詩集から採られている。2022年にアイスランドのピアニスト、ヴィキングル・オラフソンのアルバムのために書き下ろされた1分半に満たないピアノ独奏曲。

　1835年に完成したシューマン初期の傑作。全20曲からなり、副題にある「4つの音符」とは、シューマンの元恋人エルネスティーネ・フォン・フリッケンの出身地アッシュのドイツ語表記「ASCH」を音名で表記したもの。「As-C-H（ラ♭-ド-シ）」あるいは「A-Es-C-H（ラ-ミ♭-ド-シ）」のいずれかの音列が（第1曲「前口上」と第12曲「ショパン」を除く）各曲に用いられている。

　《遊び》は、1973年から現在に至るまで書き継がれているピアノのための小品集。第1巻所収の本曲は2分弱の短い曲だが、夢の中にいるような不思議な感覚にとらわれる。

　スペインの監督ルイス・ブニュエルの映画『皆殺しの天使』を、2016年にトーマス・アデスは3幕もののオペラに仕立てた。その第3幕第3場の「子守歌」を2018年、ゲルシュタインのためにピアノ独奏用に編曲したもの。

　原曲は1902年に完成した《12の歌曲》作品21の第5曲で、1913年にピアノ独奏用に編曲された。すがすがしい朝に甘い香りを放つリラの花を眼前に見るような美しい曲で、アンコール・ピースとしても人気が高い。

　1892年に初演されたチャイコフスキー最後のバレエ音楽《くるみ割り人形》は、作曲家の筆が冴え渡った傑作。楽想の豊かさ、華やかさが宙を舞う「花のワルツ」は、効果的なオーケストレーションと相まって〝メロディメーカー〟チャイコフスキーの面目躍如たる一曲。

　フランシスコ・コーイは、トーマス・アデスに作曲を師事したこともある現代スペインの俊英。この「2つのワルツ」は2024年、ゲルシュタインのために作曲され、初演も彼が行なった。インスピレーションのもととなった『ニューヨークの詩人』（1930）は、グラナダの詩人ガルシア・ロルカが実際に滞在したニューヨークの印象を描いたもの。

　「ヴァルス」とは、フランス語で「ワルツ」の意。完成は1920年で、19世紀ウィーンの古き良きワルツへの憧憬を旨とし、ラヴェルならではの精緻な音の奔流のなか、ワルツの断片が浮かんでは沈み、高揚を繰り返したのち、最後はカタストロフが訪れる。