1797〜98年に作曲されたベートーヴェン最初のヴァイオリン・ソナタ集である作品12（全3曲）は、アントニオ・サリエリに献呈された。「第3番」になると、楽曲構成が一段と大きくなる。変ホ長調という調性によって柔らかな含みのある響きが生まれ、豊かな感情表現を獲得している。3楽章からなり、第1楽章はソナタ形式のアレグロ・コン・スピーリト。流れるような旋律の第一主題、華麗な第二主題がそれぞれピアノと短い掛け合いを行ないながら進む。第2楽章のアダージョは三部形式。澄んだ主題がピアノで奏され、若き日のベートーヴェンの感情が詰まったような美しさを聴かせる。少し憂いを含んだ中間部も心にしみる。第3楽章はロンド形式。ピアノ独奏で始まる溌溂としたロンド主題が展開されるなかに第二主題の素朴な旋律が挟まれる。いずれもベートーヴェンらしい茶目っ気に満ちている。

　1827～28年に「ボヘミアのパガニーニ」の異名をとるヴァイオリンの名手ヨーゼフ・スラヴィークのために作曲され、初演もスラヴィークによって行なわれた。ヴァイオリンのための自由な形式の幻想曲で、全体は間断なく演奏されるが、大きく4つの部分に分けられる。アンダンテ・モルトで始まる序奏は、幻想的な雰囲気。続いて可愛らしい主題のアレグレット、次のアンダンティーノは変奏曲で、主題と4つの変奏からなる。主題に用いられたのは1822年に書かれた作曲家自身のリート《挨拶を送ろう》D741。最後の部分は序奏に戻って次第に高揚し、エネルギッシュなアレグロ・ヴィヴァーチェから、アレグレットで《挨拶を送ろう》の主題が回帰し、全曲のコーダとなるプレストで幕を閉じる。

　モーツァルトは生涯に6曲の弦楽五重奏曲を残した。弦楽四重奏に（ボッケリーニのようにチェロではなく）ヴィオラを加えた編成である。1787年、モーツァルト31歳の時の本作は、3曲（K.406、515、516）をまとめた楽譜予約出版のために書かれた。第1楽章はソナタ形式のアレグロ。内声の3つの楽器が和音を刻むなか、ヴァイオリンとチェロが声を交わすように力強い主題を奏でる。ほとんどテンポを緩めることなく歌われる第2主題は、水がすべり落ちるような典雅さ。初版では第2楽章と第3楽章が現行のものと入れ替わる。第2楽章アレグレットは、複合三部形式のメヌエット。たゆたうようなメヌエットに対して、トリオではヴァイオリンが快活に疾走する。だが、明確に対比を狙うわけではなく、混然一体となって音楽が進行する。アンダンテの第3楽章は展開部を欠くソナタ形式。優しいメロディが横溢し、チェロの伴奏音型さえも歌っている。アレグロの第4楽章はロンド・ソナタ形式。2つの主題をもとに5声が入念な対位法を繰り広げる。