ハンガリーの巨匠ヨーゼフ・シゲティのバッハ演奏に触発されて1924年に書かれたのが、イザイの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 作品27」（全6曲）。各曲は高名なヴァイオリニストに献呈され、第2番はフランスのヴァイオリニスト、ジャック・ティボーに捧げられた。
　全4楽章に標題が与えられており、全編を通じて古い聖歌「怒りの日」の旋律主題が形を変えて現れる。第1楽章は「妄執」という副題を持つ前奏曲。冒頭にJ.S.バッハ「無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第3番」の第1楽章プレリュードが引用されている。第2楽章は「憂鬱」と題された緩徐楽章。弱音器をつけた2声で、憂愁を帯びた美しい旋律が奏される。第3楽章「影たちの踊り」は変奏形式。第4楽章は「フュリ」（ローマ神話における復讐の女神たち）の名が記された、激しく情熱的なフィナーレで、バッハへの並々ならぬ「執着」を感じさせる。

　《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》（全6曲）は、バッハの器楽曲の名品が生まれたケーテン宮廷楽長時代（1717-1723）前半の所産とされている。
　3曲あるパルティータには、楽章の大半に舞曲の名称が見てとれる。このパルティータ第3番には、軽快で明るい印象の舞曲が並ぶ。第1楽章プレリュードは華やかに始まり、第2楽章ルールでは抒情的な旋律が美しく歌う。第3楽章ガヴォット・アン・ロンドーは有名な曲で、単独で奏される機会も多い。第4楽章には親しみやすい旋律の第1メヌエットと、対照的に柔らかい雰囲気の第2メヌエットが並ぶ。第5楽章は軽やかなブーレ、続く第6楽章はさらに快速なジーグとなり、全組曲を締めくくる。

　1940年秋、アメリカに亡命したバルトークは、1943年末、若きヴァイオリニスト、ユーディ・メニューインと出会う。本曲はメニューインの委嘱を受けて書かれた。1944年に短い期間で完成し、同年、カーネギー・ホールでメニューインにより初演された。線的な書法に熟達した傑作であり、死の前年に書かれたこともあり、バルトークの到達点を示す作品の一つとされる。 　4楽章構成。「シャコンヌのテンポで」と記された第1楽章はバッハが強く意識されており、ハンガリー民謡調の主題と10の変奏およびコーダからなる。第2楽章は4声部によるフーガ。いわゆる「バルトーク・ピツィカート」（弦を強く引っ張って指板に打ちつける）が現れる。第3楽章は三部形式。緩やかな旋律に乗ったフラジオレットが神秘的で美しい。ロンド形式の第4楽章は16分音符による無窮動的な主題を中心に、リズミカルな舞曲調の主題と静寂な主題が交錯し、情熱の度合いを高めていく。