ショパンの《24の前奏曲》は、静養先だったスペインのマヨルカ島で1839年に完成。「雨だれ」はその第15番で、ショパンの前奏曲のなかでも特に知られた1曲である。

　クララ・シューマンが親友ロザリー・レーザーのために作曲した小品。1853年、クララは4つのロマンスを作曲したが、このイ短調だけは「3つのロマンス」作品21に組み込まれなかった。全体は三部形式で、ロマンティックななかにも儚さが感じられる。

　シューマンが1838年に作曲した《子どもの情景》は、子どものために書かれた曲集とはいえ、高い芸術性を誇る。その第7曲「トロイメライ」は単独でもよく演奏される作品。「トロイメライ」とは、ドイツ語で「夢見ること」という意味。

　1914年に作曲された《5つの小品》は、シベリウスの故国フィンランドの風景に特有な樹木を描いた曲集で、「樹木の組曲」として知られる。その第5曲「もみの木」は特に有名で、この木に対するシベリウスの思いがあふれている。

　フィンランドの作曲家ヘイノ・カスキは、知名度は低いものの、美しい抒情が漂う作品を残した。本曲は1920年頃に作曲された《3つの断片》の第2曲。日本の秋とは違い、これから長い冬をむかえんとする、透き通った冷たい空気の朝である。

　1894年のモスクワ音楽院時代、スクリャービンは練習のし過ぎで右手首を故障した。本曲はその回復を待つ間に作曲された、左手のための作品。前奏曲とノクターン（夜想曲）からなり、ショパンの影響も感じられるロマンティックな曲である。

　《幻想的小品集》は、モスクワ音楽院ピアノ科を卒業した翌年の1892年に完成。その第2曲にあたる嬰ハ短調の前奏曲は、「鐘」という別称で親しまれている。ラフマニノフの作品のなかでも演奏機会の多い名曲である。

　4曲からなる《ベルガマスク組曲》は、1905年に出版されたドビュッシー初期のピアノ作品。その第3曲「月の光」は、様々な楽器用にも編曲され、親しまれている。「亜麻色の髪の乙女」は、ルコント・ド・リールの詩をもとに1910年に作曲された名品。「夜想曲」は1892年作曲。ドビュッシーの夜想曲としては管弦楽作品が有名だが、こちらはピアノ独奏のための夜想曲である。

　サティが1888年に作曲したピアノ独奏曲。《ジムノペディ》は第3番まであるが、特に第1番はサティの代表曲として知られる。愁いを含んだ3拍子のリズムが不思議な印象を醸す。「ジムノペディ」という題名は、古代ギリシアの祭典に由来する。

　《15の即興曲》は、プーランクが30年近くにわたり書いてきた即興曲をまとめたもの。1959年に作曲された第15番には「エディット・ピアフを讃えて」という題がつけられており、ピアフの歌のように切なく、美しい。

　1899年にラヴェルが書いた傑作。「亡き王女」のモデルは17世紀のスペイン王女マルガリータと言われているが、葬送曲というわけではなく、「昔のスペイン宮廷で小さな王女が踊ったパヴァーヌ」といった意味。ルーヴル美術館にはベラスケスが描いたマルガリータ王女の肖像画があるが、ラヴェルもそれを見たという。

　スペインの作曲家フェデリコ・モンポウが1911～14年に作曲した《内なる印象》は、モンポウ初期を代表する曲集。レントで始まる「第1曲」は、しみじみと内面へと潜っていくような感覚がある。第8曲「秘密」は、静謐さ、繊細さ、内面性といったモンポウの特徴が凝縮された1曲。曲集の最後を飾る第9曲「ジプシー」は、心地よい旋律が風のように流れていく。モンポウのジプシーに対する優しさが表れた曲である。