現代音楽を得意としたベルギーの「プロ・アルテ弦楽四重奏団」の設立メンバーで、第1ヴァイオリン奏者だったアルフォンス・オンヌー追悼のため、1944年に書かれた。ストラヴィンスキーには珍しい無伴奏作品。フーガをはさんだ三部形式の曲で、ヴィオラは弱音器を付ける。シンプルな中にも厳かな哀しみを感じさせる佳品である。

　アラム・ハチャトゥリアンは、ジョージア・トビリシ出身のアルメニア人作曲家。ハチャトゥリアンと言えば「剣の舞」が有名だが、本曲はその賑やかな音楽のイメージからはかけ離れて、エキゾチックな叙情が隅々まで行きわたっており、素朴かつ深遠な《歌》が、静寂のなかで明滅するようである。作曲されたのは死の2年前、1976年。ハチャトゥリアンは、最晩年に無伴奏ソナタを3曲（チェロ、ヴァイオリン、ヴィオラ）作曲しているが、この無伴奏ヴィオラ・ソナタはその最後を飾るものとなった。

　ヴィトルト・ルトスワフスキは、20世紀ポーランドを代表する作曲家。原曲は1952年に作曲されたピアノ独奏曲で、1962年にヴィオラとチェロのために編曲された。5つの小曲が並んでおり、ピアノの響きを引き写したかのような二重奏を楽しむことができる。

　20世紀初頭にパリのモンマルトルで生まれたアンドレ・ジョリヴェは、前衛音楽からCM音楽にいたるまでマルチな活動を展開した作曲家だが、そのラディカルな側面を理解するには、彼がエドガー・ヴァレーズに師事し、多大な影響を受けたことを忘れてはならない。1967年に作曲された本曲は、無伴奏ヴィオラのための小曲集であり、ヴィオラが雄弁に喋り、歌う。楽想の底流には、ジョリヴェならではの苦みの利いた詩情が流れている。

　レベッカ・クラークは、二度の世界大戦の戦間期に活躍したイギリスのヴィオラ奏者で、作曲家としてはヴィオラを主軸に据えた室内楽を多く残した。あふれんばかりの才能を持ちながらも、ジェンダーの壁の前に苦難の道を強いられた。1916年頃、作曲家としての最初期に書かれた本作は、弱音器を付けて優しく眠りの波間をたゆたうような「子守歌」と、諧謔味の強い「グロテスク」からなる。

　ロシアのベートーヴェン弦楽四重奏団のヴィオラ奏者（二代目）を務めたフョードル・ドルジーニンは、数多くのヴィオラ作品を作曲している。その代表作と言えるのが、1959年に書かれたこの無伴奏ヴィオラ・ソナタ。4楽章構成で、哀切な響きや諧謔味を感じさせる躍動感は、ショスタコーヴィチにも通じるところがある。実際、ドルジーニンは、ショスタコーヴィチ最後の作品であるヴィオラ・ソナタ（1975）の初演者で、献呈を受けた人物でもあった。

　20世紀前半のドイツを代表する作曲家パウル・ヒンデミットは、自身がヴィオラ奏者だったこともあり、ヴィオラのための楽曲を多く残している。本曲は1934年1月23日、録音中だったSPレコードの片面を埋めるために短時間で作曲され、そのまま作曲者自身のヴィオラとエマニュエル・フォイアマンのチェロによって録音（初演）された。

　戦後日本のクラシック界をけん引した作曲家の一人・黛敏郎が1960年に書いた「文楽」は、邦人作曲家によるチェロ独奏作品として、貴重なレパートリーの一つになっている。人形浄瑠璃（文楽）の太棹三味線のダイナミックさ、そのドラマティックな太い線を、チェロという楽器で表現しようと意図されたもので、きわめて独創的な作品である。今回は特別に許可を得て、ヴィオラで演奏する。