J.S.バッハの《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》は、3曲ずつのソナタとパルティータで構成されており、1720年の日付がある清書譜が残されているため、おそらくそれ以前、バッハの器楽曲の名品が生まれたケーテン宮廷楽長時代前半の所産と考えられている。
「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第1番」
　3曲のソナタはいずれも4楽章構成で、「緩／急／緩／急」の教会ソナタ形式。第1番の第1楽章アダージョは、荘重な雰囲気のなか重音を多用した旋律が淀みなく流れる。第2楽章にはバッハの真骨頂ともいうべきフーガが置かれ、牧歌的な第3楽章シチリアーナ（シチリアの民俗舞曲）を経て、第4楽章プレストでは単旋律が無窮動的に疾走する。
「無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第3番」
　パルティータ第3番には軽快で明るい舞曲が並ぶ。第1楽章プレリュードは華やかに始まり、第2楽章ルールでは抒情的な旋律が美しく歌う。第3楽章ガヴォット・アン・ロンドーはお馴染みのメロディ。第4楽章の親しみやすい第1メヌエットに、第5楽章の柔らかな雰囲気の第2メヌエットが続く。第6楽章は軽やかなブーレ、第7楽章は快速なテンポのジーグとなり、組曲全体を締めくくる。
「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第2番」
　荘重な旋律が歌われる第1楽章グラーヴェは、フーガに先立つ序奏の役割を果たす。三重音や四重音が用いられた第2楽章は、起伏に富んだスケールの大きなフーガ。第3楽章アンダンテは、重音を縫うように進む旋律が美しい。第4楽章アレグロは、16分音符の速いパッセージから繰り出される旋律が、エコーのような響きを創り出す。
「無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番 より シャコンヌ」
　「シャコンヌ」は、J.S.バッハ《無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番》の終楽章（第5楽章）に置かれている。バッハの無伴奏作品のなかでも屈指の名曲であり、単独で取り上げられる機会も多い。

　今回演奏される、2人の邦人作曲家の作品は、直接あるいは間接的にバッハの音楽を素材としており、成田・梅本・山根3人による現代音楽ユニット「mumyo（ムミョウ）」の「ゴシック・アンド・ロリータ」公演で発表された。
　山根明季子の作品は、無伴奏パルティータ第1番のテンポ・ディ・ボレア（ブーレ）をもとに西洋の伝統と現代日本のストリートを重ね合わせて反復装飾を施した「黒いリボンをつけたブーレ」、リボンという少女的アイコンを通して西洋音楽の崇高さの裏側を暴き出した「リボン集積」、加速する資本主義時代の肉体の記憶をテーマに無伴奏ソナタ第2番のアレグロをコラージュした「リボンの血肉と蒸気」、建築物のようなフーガを解体してストリートファッション風に裁断した「パニエ、美学」の4曲。
　梅本佑利の作品は、ルイス・キャロル『不思議の国のアリス』で用いられた言い回しからイメージされた世界観をもとに「装飾（音）」について再考する。溶けるケーキ＝バッハのイメージで微分音的「装飾」を施した「Melt Me!」（私を溶かして！）と、装飾音符が被装飾音の原型を留めないほど過剰に扱われる「Embellish Me!」（わたしを装飾して！）の2曲。