ARTIST
アーティスト
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アミハイ・グロス(ヴィオラ)
1979年イスラエルのエルサレムに生まれ、5歳からヴァイオリンを学び、11歳でヴィオラに転向した。エルサレムでデイヴィッド・チェンの指導を受け、後にフランクフルトとベルリンでタベア・ツィンマーマンに師事。またエルサレムでは彼の音楽的形成に影響を及ぼしたハイム・タウブにも師事した。
93~99年、アメリカ=イスラエル文化財団の奨学金によって、
93~99年、アメリカ=イスラエル文化財団の奨学金によって、
Amihai Grosz(Viola)
Amihai Grosz, born in 1979 in Jerusalem, Israel, initially learned to play the violin at the age of 5, before switching to the viola at age 11. In Jerusalem, he was taught by David Chen, later by Tabea Zimmermann in Frankfurt and Berlin as well as in Jerusalem by Haim Taub, who had a formative influence on him. Between 1993 and 1999, Amihai Grosz received scholarships through the American-Israeli Cultural Foundation and was a member of the “Young Musicians Group” of the Jerusalem Music
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エルサレム音楽センターの「ヤング・ミュージシャンズ・グループ」のメンバーとなり、優れた若い音楽家のためのプログラムに参加した。この活動で彼は、若くしてアイザック・スターンやグァルネリ弦楽四重奏団といった著名な演奏家と共演する機会を得た。96年の初め、エルサレム・ヘブライ大学のブラウン・ロジャー・シーゲル・コンクールで第1位を受賞。2007年、イスラエルで最も有名なコンクールであるアビブ・コンクール(ドイツでのミュンヘン国際音楽コンクールに匹敵する)にて、栄誉あるゴッテスマン賞のヴィオラ部門を受賞した。
彼が子供の頃に自ら手にした楽器であるヴィオラの魅力は、その楽器自体のアンビバレントな性質にある。彼によれば、その音色は人間の声に最も近いが、時にヴァイオリンのようでもあり、また時にはチェロのように聴こえることもある。つまり、その音質が定義しきれない。彼の音楽的な背景は、この「定義されない」という側面と呼応している。イスラエルにはこの側面を教える学校が一つもない代わりに、若い音楽家たちは地中海沿岸特有の影響やロシア・ドイツの伝統によって才能を形づくられ、新しいものを発見しようとする好奇心が絶えず育まれる。
アミハイ・グロスにとって、室内楽は活動の基礎である。1995年、エルサレム音楽センターの大学オーケストラにおける各パート首席を集めてエルサレム弦楽四重奏団を創設。今日、最も注目すべき若手の四重奏団の一つとなった。そもそもの初めから4人の奏者は、個々のキャラクターを表現する言語を見つけるため、独特のサウンドを創り出すことを目指していた。ボルレッティ=ブイトーニ財団賞を早くから受賞し、アイザック・スターン、ラサール弦楽四重奏団、エマーソン弦楽四重奏団等のマスタークラスや、フランク・ペーター・ツィンマーマンによって、その核となる音楽的な刺激を得たのである。また、この四重奏団は、毎年イスラエル出身の作曲家に作品を委嘱している。そしてこれまでに世界の主要なホールでコンサートを行なっており、チューリッヒのトーンハレ、ロンドンのウィグモア・ホール、クイーン・エリザベス・ホール、アムステルダムのコンセルトヘボウ、シドニーのオペラハウス等が挙げられる。ハルモニア・ムンディと専属契約をしており、多くの録音が、BBCミュージック・マガジン室内楽賞や、エコー・クラシック賞2009といった、国際的な賞を受賞している。
アミハイ・グロスは、ソロでも、室内楽のプロジェクトでも活動しており、これまでにイェフィム・ブロンフマン、エマニュエル・パユ、内田光子、オレグ・マイセンベルク、ジャニーヌ・ヤンセン、ジュリアン・ラクリン、ダヴィド・ゲリンガス等と共演した。また、世界中のコンサートや音楽祭に出演しており、エルサレム国際室内楽フェスティバル、デルフト音楽祭、サロン・ド・プロヴァンス国際音楽祭、ヴェルビエ音楽祭、BBCプロムス、ローランツエック駅内、ユトレヒト国際室内楽音楽祭、スペクトラム・コンサーツ・ベルリン、ウエスト・コーク室内楽音楽祭等が挙げられる。
プロとして10年間活動した後、2010年からアミハイ・グロスはまた新たなスタートを切った。10/11年シーズンより、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第1ソロ・ヴィオラ奏者を務め、近年は同管弦楽団で様々なプロジェクトに出演している。加えて、ソリストとしてのキャリアにもより時間をかけるようになり、これまでに、ダニエル・バレンボイム率いるウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団、エルサレム交響楽団といった、国際的に著名なオーケストラと共演している。来たるシーズンは、バレンシア・オペラハウス、アムステルダムのコンセルトヘボウ、メガロン・アテネ・コンサートホールへの出演、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団との共演を控えている。使用楽器はガスパロ・ダ・サロ(1570年製)のヴィオラで、個人の所有者より終身貸与されている。
彼が子供の頃に自ら手にした楽器であるヴィオラの魅力は、その楽器自体のアンビバレントな性質にある。彼によれば、その音色は人間の声に最も近いが、時にヴァイオリンのようでもあり、また時にはチェロのように聴こえることもある。つまり、その音質が定義しきれない。彼の音楽的な背景は、この「定義されない」という側面と呼応している。イスラエルにはこの側面を教える学校が一つもない代わりに、若い音楽家たちは地中海沿岸特有の影響やロシア・ドイツの伝統によって才能を形づくられ、新しいものを発見しようとする好奇心が絶えず育まれる。
アミハイ・グロスにとって、室内楽は活動の基礎である。1995年、エルサレム音楽センターの大学オーケストラにおける各パート首席を集めてエルサレム弦楽四重奏団を創設。今日、最も注目すべき若手の四重奏団の一つとなった。そもそもの初めから4人の奏者は、個々のキャラクターを表現する言語を見つけるため、独特のサウンドを創り出すことを目指していた。ボルレッティ=ブイトーニ財団賞を早くから受賞し、アイザック・スターン、ラサール弦楽四重奏団、エマーソン弦楽四重奏団等のマスタークラスや、フランク・ペーター・ツィンマーマンによって、その核となる音楽的な刺激を得たのである。また、この四重奏団は、毎年イスラエル出身の作曲家に作品を委嘱している。そしてこれまでに世界の主要なホールでコンサートを行なっており、チューリッヒのトーンハレ、ロンドンのウィグモア・ホール、クイーン・エリザベス・ホール、アムステルダムのコンセルトヘボウ、シドニーのオペラハウス等が挙げられる。ハルモニア・ムンディと専属契約をしており、多くの録音が、BBCミュージック・マガジン室内楽賞や、エコー・クラシック賞2009といった、国際的な賞を受賞している。
アミハイ・グロスは、ソロでも、室内楽のプロジェクトでも活動しており、これまでにイェフィム・ブロンフマン、エマニュエル・パユ、内田光子、オレグ・マイセンベルク、ジャニーヌ・ヤンセン、ジュリアン・ラクリン、ダヴィド・ゲリンガス等と共演した。また、世界中のコンサートや音楽祭に出演しており、エルサレム国際室内楽フェスティバル、デルフト音楽祭、サロン・ド・プロヴァンス国際音楽祭、ヴェルビエ音楽祭、BBCプロムス、ローランツエック駅内、ユトレヒト国際室内楽音楽祭、スペクトラム・コンサーツ・ベルリン、ウエスト・コーク室内楽音楽祭等が挙げられる。
プロとして10年間活動した後、2010年からアミハイ・グロスはまた新たなスタートを切った。10/11年シーズンより、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第1ソロ・ヴィオラ奏者を務め、近年は同管弦楽団で様々なプロジェクトに出演している。加えて、ソリストとしてのキャリアにもより時間をかけるようになり、これまでに、ダニエル・バレンボイム率いるウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団、エルサレム交響楽団といった、国際的に著名なオーケストラと共演している。来たるシーズンは、バレンシア・オペラハウス、アムステルダムのコンセルトヘボウ、メガロン・アテネ・コンサートホールへの出演、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団との共演を控えている。使用楽器はガスパロ・ダ・サロ(1570年製)のヴィオラで、個人の所有者より終身貸与されている。
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Center, a program for outstanding young musical talents. This gave him the opportunity, at a very young age, to work with renowned artists such as Isaac Stern or the Guarneri Quartet. As early as 1996, he won 1st prize in the Braun Roger Siegel Competition of the University of Jerusalem. In 2007, he received the renowned Gottesman Prize for Viola in the Aviv Competition, the most prominent competition in Israel (comparable to the ARD Competition in Germany).
The fascination with the viola, which he consciously chose as his instrument as a child, stems from the instrument’s ambivalence. According to Grosz, its sound is the closest thing to the human voice, and can at times sound like a violin, at other times like a violoncello; its timbre is not defined. Grosz’ musical background corresponds to this “non-defined” aspect: In Israel, there was not only one school of teaching; instead, young musicians were shaped by Mediterranean influences and by Russian and German traditions, while their curiosity to discover new things was constantly fostered.
For Amihai Grosz, chamber music is the foundation of his work. In 1995, together with the other section leaders from the university orchestra of the Jerusalem Music Center, he founded the Jerusalem String Quartet, one of the most interesting young quartets around today. From the very beginning, the four musicians aimed to create a distinctive sound, to find a language with its own individual character. The Jerusalem Quartet, which early on won the Borletti Buitoni Trust Award, gained its central musical stimuli in master classes taught by Isaac Stern, the LaSalle Quartet, the Emerson String Quartet and by Frank Peter Zimmermann. Every year, the Quartet awards a composition commission to an Israeli composer. The ensemble gives concerts at all major international venues - the Tonhalle Zurich, the Wigmore and the Queen Elizabeth Hall in London, the Concertgebouw in Amsterdam and the Sydney Opera House, to name just a few. The Quartet has an exclusive contract with the label Harmonia Mundi. A number of recordings have been awarded international prizes like the BBC Music Magazine chamber award or the ECHO Classic Award 2009.
Amihai Grosz works, in solo and in chamber music projects, with artists such as Yefim Bronfman, Emmanuel Pahud, Mitsuko Uchida, Oleg Maisenberg, Janine Jansen, Julian Rachlin and David Geringas; he performs in concert houses and at festivals all over the world, including at the Jerusalem Chamber Music Festival, Delft Festival, Salon Festival and Verbier Festival, at the BBC Proms, in the Bahnhof Rolandseck, at the Utrecht International Chamber Music Festival, at Spectrum Concerts Berlin and at the West Cork Chamber Music Festival.
After 10 years of professional work, 2010 marks the start of something new for Amihai Grosz: Beginning in the 2010/11 season, Grosz is the Principal Violist with the Berliner Philharmoniker, an orchestra with which he has worked on various projects in recent years.
Additionally, Amihai Grosz intends to devote more of his time to his solo career. Until now he could be heard playing with internationally renowned orchestras such as Daniel Barenboim’s West-Eastern Divan Orchestra or the Jerusalem Symphony Orchestra. In the upcoming season, concerts are planned at the Valencia Opera House, in the Concertgebouw in Amsterdam, the Megaron in Athens and with the Israel Philharmonic Orchestra.
Amihai Grosz plays a Gaspar-da-Salo viola from the year 1570, which is a lifelong loan made available to him by a private collection.
The fascination with the viola, which he consciously chose as his instrument as a child, stems from the instrument’s ambivalence. According to Grosz, its sound is the closest thing to the human voice, and can at times sound like a violin, at other times like a violoncello; its timbre is not defined. Grosz’ musical background corresponds to this “non-defined” aspect: In Israel, there was not only one school of teaching; instead, young musicians were shaped by Mediterranean influences and by Russian and German traditions, while their curiosity to discover new things was constantly fostered.
For Amihai Grosz, chamber music is the foundation of his work. In 1995, together with the other section leaders from the university orchestra of the Jerusalem Music Center, he founded the Jerusalem String Quartet, one of the most interesting young quartets around today. From the very beginning, the four musicians aimed to create a distinctive sound, to find a language with its own individual character. The Jerusalem Quartet, which early on won the Borletti Buitoni Trust Award, gained its central musical stimuli in master classes taught by Isaac Stern, the LaSalle Quartet, the Emerson String Quartet and by Frank Peter Zimmermann. Every year, the Quartet awards a composition commission to an Israeli composer. The ensemble gives concerts at all major international venues - the Tonhalle Zurich, the Wigmore and the Queen Elizabeth Hall in London, the Concertgebouw in Amsterdam and the Sydney Opera House, to name just a few. The Quartet has an exclusive contract with the label Harmonia Mundi. A number of recordings have been awarded international prizes like the BBC Music Magazine chamber award or the ECHO Classic Award 2009.
Amihai Grosz works, in solo and in chamber music projects, with artists such as Yefim Bronfman, Emmanuel Pahud, Mitsuko Uchida, Oleg Maisenberg, Janine Jansen, Julian Rachlin and David Geringas; he performs in concert houses and at festivals all over the world, including at the Jerusalem Chamber Music Festival, Delft Festival, Salon Festival and Verbier Festival, at the BBC Proms, in the Bahnhof Rolandseck, at the Utrecht International Chamber Music Festival, at Spectrum Concerts Berlin and at the West Cork Chamber Music Festival.
After 10 years of professional work, 2010 marks the start of something new for Amihai Grosz: Beginning in the 2010/11 season, Grosz is the Principal Violist with the Berliner Philharmoniker, an orchestra with which he has worked on various projects in recent years.
Additionally, Amihai Grosz intends to devote more of his time to his solo career. Until now he could be heard playing with internationally renowned orchestras such as Daniel Barenboim’s West-Eastern Divan Orchestra or the Jerusalem Symphony Orchestra. In the upcoming season, concerts are planned at the Valencia Opera House, in the Concertgebouw in Amsterdam, the Megaron in Athens and with the Israel Philharmonic Orchestra.
Amihai Grosz plays a Gaspar-da-Salo viola from the year 1570, which is a lifelong loan made available to him by a private collection.
出演公演
PARTICIPATING PERFORMANCES
20230318
東京文化会館 小ホール
ベルリン・フィルのメンバーによる室内楽
20230318
Tokyo Bunka Kaikan Recital Hall