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リトアニア室内管弦楽団(管弦楽)
リトアニア室内管弦楽団(LCO)は、リトアニア文化の至宝として名高く、世界有数の室内管弦楽団の一つとして広く認められている。このオーケストラの驚くべき歴史を紐解けば、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチやユーディ・メニューインとの100回以上にわたる共演、録音ではタチアナ・ニコラーエワとのJ.S.バッハのピアノ協奏曲12曲やハイドンのピアノ協奏曲、ピーター・ユスティノフがナレーションを担当したベートーヴェン《プロメテウスの創造物》、最近ではドイツ・グラモフォンからリリースされたセルゲイ・クリロフとのヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲等がある。
Lithuanian Chamber Orchestra(Orchestra)
A celebrated cultural treasure of Lithuania, the Lithuanian Chamber Orchestra is widely recognised as one of the world’s finest chamber orchestras. The remarkable history of the orchestra features over a hundred performances with Mstislav Rostropovich
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これまでに共演したソリストには、ジャニーヌ・ヤンセン、ワディム・レーピン、ダニエル・ホープ、オレグ・カガン、ユーリ・バシュメット、ミッシャ・マイスキー、ナターリヤ・グートマン、ダヴィド・ゲリンガス、ダニエル・ミュラー=ショット、エフゲニー・キーシン、ブルーノ・カニーノ、セルゲイ・ナカリャコフ、アレクセイ・オグリンチュク、ジャン=ピエール・ランパル、モイツァ・エルトマン、アヴィ・アヴィタル等が挙げられる。
熱意あふれる若手音楽家グループを基にして、1960年に著名な指揮者サウリュス・ソンデツキスによって創設、彼は2004年までLCOを率いた。その歴史に新たな章が加えられたのは08年、セルゲイ・クリロフが新たに芸術監督及び首席指揮者として登場してからだった。最高にプロフェッショナルな水準と洗練された音楽づくりに対するクリロフの献身は、たゆまぬレパートリーの拡大とともに、LCOの発展にエキサイティングな新しい地平を開き、世界で200回以上にも及ぶ合同公演を実現させて高い評価を受けた。批評家たちは、オーケストラとセルゲイ・クリロフとのダイナミックで音楽的なパートナーシップを「オーケストラとのハーモニーと協調性に溢れた関係」「ヴァイオリニスト兼指揮者とオーケストラとの完璧な調和」「過度に親密にならず、しかし互いに信頼を寄せる、魅力的で貴族的な騎士道精神」と評した。
これまでにヨーロッパの主要な会場で演奏して聴衆と批評家から称賛を浴びている。例えば、ベルリン・フィルハーモニー、ウィーン楽友協会、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール、アムステルダムのコンセルトヘボウ、パリのサル・プレイエルとシャンゼリゼ劇場、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー、モスクワ音楽院大ホール、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス、ブダペスト芸術宮殿等である。音楽祭にも数多く出演しており、ザルツブルク、ルツェルン、シュレースヴィヒ=ホルシュタイン、クレモナのストラディバリ・フェスティバル、シオン、グシュタード、ラインガウ、ベルリン音楽祭等がある。
現代の作曲家による数え切れぬほどの作品を開拓し、インスピレーションを与えてきた。彼らの多くはLCOに作品を捧げている。例えば、アルフレート・シュニトケ、ソフィア・グバイドゥーリナ、アルヴォ・ペルト、ペトリス・ヴァスクス、ギヤ・カンチェリ、ロディオン・シチェドリン、エディソン・デニソフ、セルゲイ・スロニムスキー、レーラ・アウエルバッハ等である。LCOのオーストリア・ドイツ公演にチェンバロ奏者として招くという巧みなアイデアのおかげで、シュニトケはソ連当局による国外渡航禁止令を回避し、西側での自身の《合奏協奏曲第1番》初演に立ち会うことができた。この作品はギドン・クレーメル、タチアナ・グリンデンコ、そしてLCOのために特別に書かれた作品である。このコンサートのライブ録音は、アルヴォ・ペルト《タブラ・ラサ》も併録され、20世紀のベストセラーCDとなった。シュニトケ《合奏協奏曲第3番》は、LCOの25周年を記念して捧げられている。
LCOの創設当初から一貫して、つねに世界に向けたリトアニア音楽の熱心な大使として活動してきた。LCOが演奏した200以上の作品の作曲家には、ミカロユス・チュルリョーニス、バリス・ドヴァリョーナス、スタシス・ヴァイニウナス、エドゥアルダス・バルシス、ブロニウス・クタヴィチウス、テイスティス・マカチナス、ヴィタウタス・バルカウスカス、アルギルダス・マルティナイティス、ミンダウガス・ウルバイティス、オヌーテ・ナルブタイテ、ヴィドマンタス・バルトゥリス、ラミンタ・シェルクシュニューテ等がいる。
60年間にわたって、多様なレパートリーの100を超える録音を制作しており、ドイツ・グラモフォン、ソニー・クラシカル、メロディア、ECM、テルデック等のレーベルからリリースしている。
LCOはつねに進歩的な市民運動の支援にも注力している。ユーディ・メニューインとは、南アフリカ共和国のアパルトヘイトが廃止されたばかりの頃、ヨハネスブルグ郊外の非白人居住区で、アフリカの合唱団とともに《メサイア》の象徴的な演奏を行なった。また、リトアニアの独立闘争の際には、1991年の悲劇的な出来事について西側諸国の関心を高め、祖国への医療・人道的支援をもたらすうえでの助けとなった。
2020年6月初旬、新型コロナウイルスのロックダウンが解除されてすぐに、LCOはソーシャル・ディスタンスを設けた観客のためのライブ演奏を行なった世界でも最初のオーケストラの一つとなった。さらにヴィリニュス・フェスティバル開幕を飾った2公演(セルゲイ・クリロフとのヴィヴァルディ《四季》及びバルト諸国の作曲家の作品をフィーチャーしたコンサート)は完売となり、マルチチャンネルやソーシャルメディアでストリーミング配信・放送された。
熱意あふれる若手音楽家グループを基にして、1960年に著名な指揮者サウリュス・ソンデツキスによって創設、彼は2004年までLCOを率いた。その歴史に新たな章が加えられたのは08年、セルゲイ・クリロフが新たに芸術監督及び首席指揮者として登場してからだった。最高にプロフェッショナルな水準と洗練された音楽づくりに対するクリロフの献身は、たゆまぬレパートリーの拡大とともに、LCOの発展にエキサイティングな新しい地平を開き、世界で200回以上にも及ぶ合同公演を実現させて高い評価を受けた。批評家たちは、オーケストラとセルゲイ・クリロフとのダイナミックで音楽的なパートナーシップを「オーケストラとのハーモニーと協調性に溢れた関係」「ヴァイオリニスト兼指揮者とオーケストラとの完璧な調和」「過度に親密にならず、しかし互いに信頼を寄せる、魅力的で貴族的な騎士道精神」と評した。
これまでにヨーロッパの主要な会場で演奏して聴衆と批評家から称賛を浴びている。例えば、ベルリン・フィルハーモニー、ウィーン楽友協会、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール、アムステルダムのコンセルトヘボウ、パリのサル・プレイエルとシャンゼリゼ劇場、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー、モスクワ音楽院大ホール、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス、ブダペスト芸術宮殿等である。音楽祭にも数多く出演しており、ザルツブルク、ルツェルン、シュレースヴィヒ=ホルシュタイン、クレモナのストラディバリ・フェスティバル、シオン、グシュタード、ラインガウ、ベルリン音楽祭等がある。
現代の作曲家による数え切れぬほどの作品を開拓し、インスピレーションを与えてきた。彼らの多くはLCOに作品を捧げている。例えば、アルフレート・シュニトケ、ソフィア・グバイドゥーリナ、アルヴォ・ペルト、ペトリス・ヴァスクス、ギヤ・カンチェリ、ロディオン・シチェドリン、エディソン・デニソフ、セルゲイ・スロニムスキー、レーラ・アウエルバッハ等である。LCOのオーストリア・ドイツ公演にチェンバロ奏者として招くという巧みなアイデアのおかげで、シュニトケはソ連当局による国外渡航禁止令を回避し、西側での自身の《合奏協奏曲第1番》初演に立ち会うことができた。この作品はギドン・クレーメル、タチアナ・グリンデンコ、そしてLCOのために特別に書かれた作品である。このコンサートのライブ録音は、アルヴォ・ペルト《タブラ・ラサ》も併録され、20世紀のベストセラーCDとなった。シュニトケ《合奏協奏曲第3番》は、LCOの25周年を記念して捧げられている。
LCOの創設当初から一貫して、つねに世界に向けたリトアニア音楽の熱心な大使として活動してきた。LCOが演奏した200以上の作品の作曲家には、ミカロユス・チュルリョーニス、バリス・ドヴァリョーナス、スタシス・ヴァイニウナス、エドゥアルダス・バルシス、ブロニウス・クタヴィチウス、テイスティス・マカチナス、ヴィタウタス・バルカウスカス、アルギルダス・マルティナイティス、ミンダウガス・ウルバイティス、オヌーテ・ナルブタイテ、ヴィドマンタス・バルトゥリス、ラミンタ・シェルクシュニューテ等がいる。
60年間にわたって、多様なレパートリーの100を超える録音を制作しており、ドイツ・グラモフォン、ソニー・クラシカル、メロディア、ECM、テルデック等のレーベルからリリースしている。
LCOはつねに進歩的な市民運動の支援にも注力している。ユーディ・メニューインとは、南アフリカ共和国のアパルトヘイトが廃止されたばかりの頃、ヨハネスブルグ郊外の非白人居住区で、アフリカの合唱団とともに《メサイア》の象徴的な演奏を行なった。また、リトアニアの独立闘争の際には、1991年の悲劇的な出来事について西側諸国の関心を高め、祖国への医療・人道的支援をもたらすうえでの助けとなった。
2020年6月初旬、新型コロナウイルスのロックダウンが解除されてすぐに、LCOはソーシャル・ディスタンスを設けた観客のためのライブ演奏を行なった世界でも最初のオーケストラの一つとなった。さらにヴィリニュス・フェスティバル開幕を飾った2公演(セルゲイ・クリロフとのヴィヴァルディ《四季》及びバルト諸国の作曲家の作品をフィーチャーしたコンサート)は完売となり、マルチチャンネルやソーシャルメディアでストリーミング配信・放送された。
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and Lord Yehudi Menuhin; a recording of Bach’s 12 Keyboard Concertos and Haydn Concertos for Piano and Orchestra with Tatjana Nikolaeva; Beethoven’s The Creatures of Prometheus narrated by Sir Peter Ustinov and a recent recording of Vivaldi’s violin concertos with Sergej Krylov released by DG. Over the years its soloists have included Janine Jansen, Vadim Repin, Daniel Hope, Oleg Kagan, Yuri Bashmet, Misha Maisky, Natalia Gutman, David Geringas, Daniel Muller-Schott, Evgeny Kissin, Bruno Canino, Sergei Nakariakov, Alexei Ogrinchuk, Jean-Pierre Rampal, Mojka Erdmann, Avi Avital and others.
Based on a group of enthusiastic young musicians, LCO was created in 1960 by distinguished conductor Saulius Sondeckis, who remained at the helm until 2004. A new chapter in LCO’s history began in 2008 with the arrival of Sergej Krylov as their new Artistic Director and Chief Conductor. His dedication to the highest professional standard and finesse of music making, as well as a constant widening of the repertoire, opened new exciting horizons in the Orchestra’s development resulting in more than 200 highly acclaimed joint performances across the world. The critics described the dynamic musical partnership between the orchestra and Sergej Krylov as “a harmonious and conspiring relationship with the orchestra”, “an absolute attunement between the violinist-conductor and the orchestra” and “the charming and aristocratic gallantry, without improper familiarity, but with confidence in each other.”
The LCO has performed to great audience and critical acclaim at major European venues such as the Berlin Philharmonic, Vienna’s Musikverein, London’s Royal Festival Hall, Amsterdam’s Concertgebouw, Salle Pleyel and Theatre Champs-Elysees in Paris, St Petersburg Philharmonie, Great Hall of Moscow Conservatoire, Leipzig’s Gewandhaus, Mupa Budapest. The orchestra appeared at music festivals in Salzburg, Lucerne, Schleswig-Holstein, Stradivari Festival in Cremona, Sion, Gstaad, Rheingau, and Musikfest Berlin to name just a few.
The LCO has pioneered and inspired numerous works by composers such as Alfred Schnittke, Sofija Gubaidulina, Arvo Pärt, Pēteris Vasks, Gyia Kanceli, Rodion Schedrin, Edison Denisov, Sergei Slonimskij, Lera Auerbach and others, many of whom dedicated their works to the Orchestra. Thanks to an ingenious idea of inviting Schnittke as a harpsichordist in the LCO on its tour to Austria and Germany, the composer was able to bypass the official ban by Soviet authorities on his travel outside the USSR and be present at the premiere of his Concerto Grosso No.1 in the West – a piece written specially for Gidon Kremer, Tatjana Grindenko and the LCO. The live recording of this concert which also included Arvo Pärt’s Tabula rasa became one of the XX century’s bestselling CDs. Schnittke’s Concerto Grosso No.3 was dedicated to the LCO to mark its 25th Anniversary.
From the very beginning and throughout its history the LCO has always been a passionate ambassador of Lithuanian music worldwide. The Orchestra has performed over 200 works by M.K.Čiurlionis, Balys Dvarionas, Stasys Vainiūnas, Eduardas Balsys, Bronius Kutavičius, Teisutis Makačinas, Vytautas Barkauskas, Algirdas Martinaitis, Mindaugas Urbaitis, Onutė Narbutaitė, Vidmantas Bartulis, Raminta Šerkšnytė and others.
Throughout six decades the LCO has produced over a hundred recordings of diverse repertoire released on labels such as Deutsche Grammophon, Sony Classical, Melodiya, ECM and Teldec.
Lithuanian Chamber Orchestra always supported the progressive civil movement. Together with Lord Menuhin they gave an iconic performance of the Messiah with the African choir in a township outside Johannesburg in the newly liberated of apartheid Republic of South Africa. During Lithuania’s struggle for independence, LCO was instrumental in raising awareness in the Western countries about the tragic events of 1991 and bringing medical and humanitarian help for its homeland.
LCO was one of the first orchestras in the world to start live performances for socially distancing audiences as soon as the Covid-19 lockdown was lifted in early June 2020. They opened Vilnius Festival with two sold out concerts (Vivaldi’s The Four Seasons with Sergej Krylov and another concert featuring works by Baltic composers), which were streamed and broadcast over multiple channels and on social media.
Based on a group of enthusiastic young musicians, LCO was created in 1960 by distinguished conductor Saulius Sondeckis, who remained at the helm until 2004. A new chapter in LCO’s history began in 2008 with the arrival of Sergej Krylov as their new Artistic Director and Chief Conductor. His dedication to the highest professional standard and finesse of music making, as well as a constant widening of the repertoire, opened new exciting horizons in the Orchestra’s development resulting in more than 200 highly acclaimed joint performances across the world. The critics described the dynamic musical partnership between the orchestra and Sergej Krylov as “a harmonious and conspiring relationship with the orchestra”, “an absolute attunement between the violinist-conductor and the orchestra” and “the charming and aristocratic gallantry, without improper familiarity, but with confidence in each other.”
The LCO has performed to great audience and critical acclaim at major European venues such as the Berlin Philharmonic, Vienna’s Musikverein, London’s Royal Festival Hall, Amsterdam’s Concertgebouw, Salle Pleyel and Theatre Champs-Elysees in Paris, St Petersburg Philharmonie, Great Hall of Moscow Conservatoire, Leipzig’s Gewandhaus, Mupa Budapest. The orchestra appeared at music festivals in Salzburg, Lucerne, Schleswig-Holstein, Stradivari Festival in Cremona, Sion, Gstaad, Rheingau, and Musikfest Berlin to name just a few.
The LCO has pioneered and inspired numerous works by composers such as Alfred Schnittke, Sofija Gubaidulina, Arvo Pärt, Pēteris Vasks, Gyia Kanceli, Rodion Schedrin, Edison Denisov, Sergei Slonimskij, Lera Auerbach and others, many of whom dedicated their works to the Orchestra. Thanks to an ingenious idea of inviting Schnittke as a harpsichordist in the LCO on its tour to Austria and Germany, the composer was able to bypass the official ban by Soviet authorities on his travel outside the USSR and be present at the premiere of his Concerto Grosso No.1 in the West – a piece written specially for Gidon Kremer, Tatjana Grindenko and the LCO. The live recording of this concert which also included Arvo Pärt’s Tabula rasa became one of the XX century’s bestselling CDs. Schnittke’s Concerto Grosso No.3 was dedicated to the LCO to mark its 25th Anniversary.
From the very beginning and throughout its history the LCO has always been a passionate ambassador of Lithuanian music worldwide. The Orchestra has performed over 200 works by M.K.Čiurlionis, Balys Dvarionas, Stasys Vainiūnas, Eduardas Balsys, Bronius Kutavičius, Teisutis Makačinas, Vytautas Barkauskas, Algirdas Martinaitis, Mindaugas Urbaitis, Onutė Narbutaitė, Vidmantas Bartulis, Raminta Šerkšnytė and others.
Throughout six decades the LCO has produced over a hundred recordings of diverse repertoire released on labels such as Deutsche Grammophon, Sony Classical, Melodiya, ECM and Teldec.
Lithuanian Chamber Orchestra always supported the progressive civil movement. Together with Lord Menuhin they gave an iconic performance of the Messiah with the African choir in a township outside Johannesburg in the newly liberated of apartheid Republic of South Africa. During Lithuania’s struggle for independence, LCO was instrumental in raising awareness in the Western countries about the tragic events of 1991 and bringing medical and humanitarian help for its homeland.
LCO was one of the first orchestras in the world to start live performances for socially distancing audiences as soon as the Covid-19 lockdown was lifted in early June 2020. They opened Vilnius Festival with two sold out concerts (Vivaldi’s The Four Seasons with Sergej Krylov and another concert featuring works by Baltic composers), which were streamed and broadcast over multiple channels and on social media.
出演公演
PARTICIPATING PERFORMANCES
20260326
東京文化会館 小ホール
東京春祭ディスカヴァリー・シリーズ vol.12
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス
20260326
Tokyo Bunka Kaikan, Recital Hall
