有名な「弦楽セレナード」から3年後、1878年にわずか2週間ほどで作曲された。前年末に聴いたウィーン・フィルのメンバーによるモーツァルト《グラン・パルティータ》の名演に触発されたという。「管楽セレナード」というタイトルだが、実際の編成にはチェロやコントラバスの低弦楽器も含まれる。4楽章構成で、行進曲風の第1楽章モデラート・クワジ・マルチアに始まる。なお、この主題は最終楽章の終盤にも回帰するが、これはセレナードを奏でる楽師の入退場の古い名残りとされる。第2楽章は民俗色濃厚なメヌエット。ボヘミアのソウセツカー（三拍子のゆるやかな舞曲）やフリアント（三拍子と二拍子が交互に入れ替わる急速な舞曲）が用いられている。美しい叙情を歌う第3楽章のアンダンテは、どこか翳りを帯びた夜想曲風。自由なロンド形式の第4楽章アレグロ・モルトは、ボヘミアのスコチナー風（二拍子の躍動感あふれる舞曲）のリズムによる快活なフィナーレ。

　演奏時間が50分近くにも及ぶ管楽合奏曲としては異例の長大なセレナード。当時ウィーンで流行していたハルモニームジーク（管楽合奏）のために書かれたが、ハルモニームジークとは、要するにパーティーの際の伴奏音楽（機会音楽）のこと。詳細な作曲年代は定かではないが、初演は1784年とされる。いずれにしてもモーツァルトがウィーンに定住してからの作品で、多彩な楽器編成、多楽章構成を採用した、最後の本格的なセレナードである。なお、タイトルの《グラン・パルティータ》は「大組曲」という意味で、これはモーツァルト自身の命名ではないが、本曲の規模内容をよく表わしている。7楽章からなり、第1楽章は序奏付きのソナタ形式による開始楽章。第2楽章メヌエットは、クラリネットとバセットホルンの対比の妙が味わえる第1トリオに、哀愁を帯びたオーボエの旋律が印象的な第2トリオが続く。三部形式の第3楽章アダージョは、モーツァルトならではの天上的な美しさにあふれている。第4楽章のメヌエットは、陰りを帯びた第1トリオとレントラー風の第2トリオでコントラストをきかせる。第5楽章ロマンツェは、息の長い甘美な旋律。中間部ではファゴットがリズムを刻んで細かい動きをみせる。第6楽章はクラリネットが奏する主題と6つの変奏。そして第7楽章は、陽気で快活なロンドで、フィナーレを飾る。