PROGRAMプログラム

■曲目解説

ヴェルディ：歌劇《ナブッコ》序曲／同第１幕 より 「祭りの晴れ着がもみくちゃに」

ナブッコとは新バビロニア王国の王ネブカドネザル２世のことで、このオペラは紀元前586年のバビロン捕囚を素材にしている。「序曲」では、劇中のテーマやメロディの数々が各楽器の特性を活かしてドラマチックに再構成されている。中盤に現れるメロディは、イタリアの第二の国歌とも呼ばれる「行け、我が想いよ、黄金の翼に乗って」。

第１幕の舞台はエルサレムにあるソロモン王の神殿。緊張した短い前奏に続いて、合唱「祭りの晴れ着がもみくちゃに」が歌われる。ナブッコの軍の来襲を前にしたイスラエルの民たちの慄きと恐怖に続き、ユダヤ教のレビたちの厳かで力強い合唱、乙女たちの気高く流麗な祈りが歌われ、最後は信仰と民を守る不退転の決意を神に祈る大合唱となる。

ヴェルディ：歌劇《アッティラ》第１幕 より アッティラのアリアとカバレッタ 「ローマの前で私の魂が
　　　　　　……あの境界の向こうで」

ローマ攻略を目前にしたフン族の王アッティラは、宿営地で巨大な老人の夢を見る。老人はアッティラの髪を掴み「神の土地ローマにおまえは入れない」と告げる。慄き目覚めたアッティラだが、勇気を奮い立たせて神官や諸侯たちへ出陣命令を出す ―― 表現豊かなアリアと勇壮なカバレッタを通して、勇者アッティラの心の震えが伝わってくる。ヴェルディの持ち味である低音男声の魅力を堪能できる。

ヴェルディ：歌劇《マクベス》第3幕 より 舞曲

1865年のパリ初演に向けた改訂に際して追加された３曲構成のバレエ曲で、今日の上演では省略されることが多い。第３幕は薄暗い洞窟の場。第１曲（アレグロ・ヴィヴァチッシモ）で妖怪、悪魔、魔女たちが大釜を囲んで踊りまわる。やがて、魔女神ヘカテーが呼び出され第２曲（アンダンテ）に移る。ヘカテーは恭順を装う魔女たちを詮議し、マクベス王の洞窟来訪を予言する。ヘカテーが去り第３曲（ワルツ、アレグロ・ヴィヴァチッシモ）が始まると魔女たちは大釜のまわりで再び踊りだす。

ヴェルディ：歌劇《運命の力》序曲

この序曲は、1869年の改訂版初演時に前奏曲から差し替えられたもの。登場人物たちの悲劇的な結末を予言する冒頭の金管の主題が「運命」を強く印象付ける。各楽器の特性を活かした構成のみごとさは前出の《ナブッコ》序曲と同様で、全編にわたって美しいメロディが浮かび上がる。なかでも、後半に現れるハープのアルペジオを伴ったクラリネットのソロは、嵐のなかに射すひと筋の陽光のようであり、緊張に満ちた曲にしばしの安堵感を与えている。

ヴェルディ：歌劇《第１回十字軍のロンバルディア人》第３幕 より 「エルサレムへ、エルサレムへ」

《ナブッコ》の次に作曲されたオペラで、前作の成功を意識し、合唱の熱気と「祈り」の感動がさらに盛り込まれることになった。「エルサレムへ、エルサレムへ」は、第３幕の開幕とともに、十字軍兵士や巡礼者たちが、エルサレムを褒め称え、不幸な町の奪還を希望する歌をうたう。ロンバルディアとは北イタリアのミラノを中心とする地方。

ボイト：歌劇《メフィストフェレ》プロローグ

プロローグ（天上の序曲）では、悪魔メフィストフェレが、神の僕ファウストの魂の堕落をめぐって「神秘の声（＝神）」に賭けをもちかける ―― 崇高で清らかな天上の人々の合唱が圧巻である。

《メフィストフェレ》はボイト最初のオペラで、ゲーテの戯曲『ファウスト』をもとに台本もボイト自身が手がけた。初演は、ミラノ・スカラ座で50回以上のリハーサルを重ねたうえで行なわれたが、大失敗に終わった。その後、２回の改訂を経て現在の版が完成。当時のイタリア・オペラの枠を抜け出た自由な作曲技法は、ボイトの才能の高さを示している。トスカニーニやムーティらによる再評価を経て、今日では広く知られるようになった。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会　後援：イタリア大使館／NPO日本ヴェルディ協会

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（2016/03/14更新）