PROGRAMプログラム

■曲目解説

２０世紀の芸術音楽に多大な影響を及ぼしたシェーンベルク（1874-1951）の創作期は、ブラームスやワーグナーら後期ロマン派の音楽の影響を受けた大管弦楽作品中心の初期（1908頃まで）、抽象絵画を生んだカンディンスキーなどとの交流から表現主義に傾倒し、調性をもたない「無調音楽」に音楽の新たな可能性を求めた時期（1909頃-20頃）、無調音楽をさらに発展させ、調性に代わる作曲原理として「１２音音楽」を確立した時期（1921-33）、ナチスの台頭に抗してユダヤ教に改宗し、アメリカに亡命した時期（1933-51）に分けることができる。

各様式への移行は漸進的・段階的に行なわれたもので、無調時代を代表する作品であるこの《月に憑かれたピエロ》が作曲された1912年以前にも、シェーンベルクはそれまで西洋音楽において支配的だった調性音楽からの脱却を試みていた。すでに1905年ごろからは規模の小さなアンサンブルを用いた弦楽四重奏曲第１番（1905）や室内交響曲（1906）によって調性の拡大を図り、さらに弦楽四重奏曲第２番（1908）やゲオルゲの詩による歌曲集《「架空庭園の書」による１５の詩》（1909）など、事実上の無調宣言ともいえる作品を作曲しており、それらによって調性原理によらぬ「表現と形式との理想」（《「架空庭園の書」による１５の詩》プログラム序文）へと歩みを進めていた。

《月に憑かれたピエロ》は、ベルギーの象徴派の詩人アルベール・ジローの同名のフランス語詩集から採られた２１の詩で構成されている。当初は、依頼主でこの作品の初演者でもあった歌手のアルベルティーネ・ツェーメのアイデアに従って、ピアノ伴奏による連作歌曲として構想された。しかしシェーンベルクは、作曲の過程で女声と５人のアンサンブル（ヴァイオリン［ヴィオラ持ち替え］、チェロ、フルート［ピッコロ持ち替え］、クラリネット［バス・クラリネット持ち替え］、ピアノ）に変更した。全体は各７曲からなる３部構成で、第１部ではピエロの愛／性と聖性、第２部では暴力と瀆神、第３部はピエロの望郷が歌われる。

この作品でシェーンベルクは、原詩が持つ潜在意識に突き動かされる人間の不安や、渇望が生むグロテスクな側面を表出するために、シュプレヒシュティンメ（Sprechstimme）という歌唱スタイルを用いている。「書かれた音高にあたった後で、すぐにそこから離れて自由な音程をとる」（《月に憑かれたピエロ》前書き）と説明されているように、シュプレヒシュティンメは、語りのイントネーションを歌唱に取り入れたもので、和声や調性に縛られた歌（メロディ）では表現できない人間の潜在意識や内面を表出する声の手法として、その後の歌曲にも大きな影響を与えた。またこの作品には、ユダヤ教に傾倒していたシェーンベルクらしく、ユダヤ教の伝統に由来するカバラの数秘術の影響が見られるのも面白い。一例をあげると、指揮者を含めた演奏者の数（７人）は７篇の詩に対応し、それが３部構成をとることで作品番号の「２１」に符合するといった具合である（さらに、２１は数秘術で２＋１＝３とも数えられ、各詩の第１行は計３回登場する･･･等々）。そうした数への偏愛を想いながら演奏を聴くのも一興かもしれない。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会

※未就学児のご入場はご遠慮いただいております。
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（2016/03/22更新）