PROGRAMプログラム

■曲目解説

J.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン作品

全６曲からなる《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》は、ソナタとパルティータそれぞれ３曲ずつで構成されており、1720年の日付がある清書譜が残されているため、おそらくそれ以前、バッハの器楽曲の様々な名品が生まれたケーテン宮廷楽長時代（1717-1723）前半の所産とされている。一挺のヴァイオリンによる和声や対位法の可能性が突き詰められた名作群である。

J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第３番

全６曲中３曲を占めるソナタの各楽章は舞曲名を持たず、いずれも４楽章構成で「緩／急／緩／急」の教会ソナタの形式をとっている。また第２楽章にバッハの真骨頂ともいうべきフーガが置かれている点も共通している。

ソナタ第３番のフーガの序奏となる第１楽章は、付点リズムによる神秘的な重音でゆっくりと始まる。第２楽章フーガの主題には、聖霊降臨祭の古いコラール《来たれ、聖霊よ、主なる神よ》の旋律が使われている。この３５４小節にも及ぶ長大なフーガは、バッハが遺したフーガのなかでも最長のもの。第３楽章ラルゴは、短いが優雅な旋律を歌う。第４楽章は、軽快に駆けまわるアレグロ・アッサイ。

J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第１番

３曲あるパルティータは、楽章の大半が舞曲の名称を持ち、「アルマンド／クーラント／サラバンド／ジーグ」等の古い舞曲がその骨子をなす。

パルティータ第１番は、基本となる４つの舞曲にそれぞれ「ドゥブル」という変奏曲が付く。なお本曲では、ジーグが来るべき楽章にブーレが置かれている。格調高い第１楽章アルマンドとそのドゥブルに始まり、続く第３・４楽章は、フランス語の「クーリール（走る）」に由来する舞曲クーラント（コレンテ）とそのドゥブル。第５・６楽章は、１６世紀スペイン発祥といわれる荘重なサラバンドとそのドゥブル。そして第７楽章には１７世紀フランス・オーヴェルニュ地方発祥といわれる快速なブーレ（ボレア）が来て、最後はそのドゥブルで全曲を閉じる。

バルトーク：無伴奏ヴァイオリン・ソナタより 第１楽章

1940年秋、アメリカに亡命したバルトークは、1943年末、当時２７歳の若きヴァイオリニスト、ユーディ・メニューインと出会う。本曲はそのメニューインの委嘱を受けて書かれたのもで、バッハ以降の無伴奏ヴァイオリン作品のなかでも傑作とされている。1944年に短い期間で完成し、同年ニューヨークのカーネギー・ホールでメニューインにより初演された。

「シャコンヌのテンポで」と記された第１楽章はバッハが強く意識されており、ハンガリー民謡調の冒頭主題と１０の変奏およびコーダからなる。

J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第２番

このパルティータ第２番が有名なのは、ひとえに第５楽章に置かれた「シャコンヌ」によるものだろう。第４楽章までは、伝統的舞曲の定型配置で進み、全体のボリュームとしてはこれらが前半に相当する。そして後半を占めるのが、３拍子系の古い舞曲を出自とするシャコンヌである。

シャコンヌの圧倒的な規模、美しさ、崇高さは、本曲集を代表するものであり、この楽章のみ単独で演奏される機会も多い。シャコンヌ冒頭で呈示される８小節の主題は、４小節ずつ前後半に分かれて同じ和声進行を繰り返し、その８小節の主題がさらに３０回にわたって変奏されていく。舞曲という枠組みをはるかに超えた長大な音の建築物とも言える音楽である。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会　共催：東京国立博物館　協力：日本音響エンジニアリング株式会社

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（2016/03/30更新）