PROGRAMプログラム

■曲目解説

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲（ヴィオラ版）

組曲全６曲が書かれた年代については、ケーテンの宮廷楽長時代（1717～23年）の前期と推定されている。組曲の構造はバッハのクラヴィーア曲（例えば《イギリス組曲》など）と同様に、定型である「アルマンド／クーラント／サラバンド／ジーグ」の４つの舞曲を基本としながら、第１曲に「前奏曲」、最後のジーグの前の第５曲に「メヌエット／ガボット／ブーレ」いずれかの流行舞曲を加えた形に統一されている。ヴィオラは、調弦もチェロより単に１オクターブ高いだけであるため、チェロと同じ調性で弾くことができる。もちろんチェロのように深い低音域は望めないが、その代わりに柔らかさ・細やかさ・機動性の面では、チェロより優れていると言えるだろう。その新鮮な響きをぜひ堪能していただきたい。

組曲 第１番

ト長調というチェロの運指に合った調性が、伸びやかな響きを生み出す。第１曲プレリュードは、本組曲中もっとも有名な楽章で、間断なく続く１６分音符の流れが、その背後で進む和声を浮き彫りにする。第２曲は安らぎのアルマンド、第３曲はイタリア型の急速な３拍子によるクーラント、第４曲は優雅なサラバンド、第５曲には２つのメヌエットが用いられている。そして第６曲の軽快な短いジーグが最後を飾る。

組曲 第２番

ニ短調という調性は、音楽を内省的な方向へと誘う。第１曲プレリュードは、和声よりも旋律そのものに重点が置かれている。第２曲は高度な技巧が要求されるアルマンド、第３曲のシンプルなイタリア型クーラントを経て、第４曲は引き伸ばされた旋律に和音が重なる典雅なサラバンド。第５曲の２つのメヌエットでは、主調の第１メヌエットがニ短調、第２メヌエットがニ長調となり、古風な響きを醸す。第６曲のフランス風ジーグは、規則正しい８小節の楽節構成。

組曲 第３番

ハ長調はチェロの重音に適した調性であり、低音がよく響く。第１曲プレリュードでは、淀みなく流れる１６分音符がスケールの大きな音楽を形づくる。第２曲は、軽やかな愛らしさを感じさせるアルマンド。第３曲は、音階的な分散和音とスラーで奏されるイタリア型クーラント。第４曲は、典型的なサラバンドのリズムに旋律が勝っていく瞬間が美しい。第５曲ブーレは、演奏会用の小品として奏される機会も多い有名な曲。第６曲は終曲にふさわしい堂々としたジーグ。

組曲 第４番

本組曲のなかでは地味な曲だが、削ぎ落とされたようなシンプルさを備えた名品。第１曲は、分散和音の織りなす色合いが美しいプレリュード。第２曲は素朴なアルマンドで、第３曲のイタリア型クーラントは、リズムに新しい可能性を模索している。第４曲のサラバンドでは、清らかな旋律が和音をともなって歌われる。第５曲は同じ調性による対照的な２つのブーレ。第６曲はほとんど重音を用いず、速いテンポで流れていくジーグ。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会　共催：東京国立博物館　協力：日本音響エンジニアリング株式会社

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（2016/03/25更新）