PROGRAMプログラム

■曲目解説

ラフマニノフ：
前奏曲 嬰ハ短調（op.3-2）、前奏曲 変ト長調（op.23-10）、前奏曲 ト長調（op.32-5）、
前奏曲 ト短調（op.23-5）、ヴォカリーズ（op.34-14／バックス編）、
ゴパック（ムソルグスキー：歌劇《ソロチンスクの市》より）
　ラフマニノフは、ロシア国民楽派のなかでも「西欧派」と言われたモスクワ音楽院の出身。「前奏曲 嬰ハ短調」は、ラフマニノフが同音楽院を卒業した1892年に作曲され、彼の代名詞的作品となった曲である。この作品には「鐘」という副題が付けられることがあるが、それは冒頭から全曲を通じて奏でられる3つの和音と、それに呼応する高音部の主題がロシア正教会の鐘（カリヨン）の響きを模していることに由来する。
　ラフマニノフはこの他に、作品23の《10の前奏曲》（1903）と、作品32の《13の前奏曲》（1910）と合わせて、24のすべての調性の前奏曲を作曲している。もちろんこれはバッハやショパンの前例に倣ったものだが、24曲を大きな1つの作品として構成する考えはなかったようだ。今回はそのうち、作品23から第5番ト短調と第10番変ト長調が、作品32からは第5番ト長調が演奏される。曲はシンプルな3部形式を基本とし、印象主義風の揺らめくリズム・旋律とラフマニノフらしい叙情性を併せ持っている。
　「ヴォカリーズ」は《14の歌曲集》作品34の最後に置かれた作品。本来はソプラノ（またはテノール）のための曲で、歌詞を持たずに母音だけで歌われる。メロディアスで甘美な楽想が人気を博し、ピアノやヴァイオリンなど独奏楽器用に編曲された。
　「ゴパック」は、ラフマニノフがロシア革命の難を逃れてアメリカに亡命したあとの作品で、ムソルグスキーの歌劇《ソロチンスクの市》の第3幕に登場する舞曲がもとになっている。ちなみに「ゴパック」とは、ウクライナのコサック・ダンスに由来する民族舞踏である。

クライスラー（ラフマニノフ編）：愛の悲しみ、愛の喜び
　プログラム前半を締めくくるのは、ラフマニノフがピアノ用に編曲したクライスラー作曲の「愛の悲しみ」「愛の喜び」。ヴァイオリン・リサイタルのアンコール・ピースとして演奏されることも多いお馴染みの曲で、クライスラーならではの名調子を堪能できる。

ムソルグスキー：組曲《展覧会の絵》
　「ロシア国民楽派」を主導し、主に1850年代後半から70年代にかけて活躍した「五人組」のなかでも、ムソルグスキーは「反西欧・反プロフェッショナリズム・反アカデミズム」という五人組の理念を、音楽的にもっともよく体現した作曲家といえる。
　粗野で荒々しいリズムが叩き付けられ、和声がぶつかり合い、そこから色彩豊かな響きが放射されたかと思うと、繊細な音色が紡いだ糸の間からこぼれるような光の粒が煌めく――そんな鮮やかな対比が当時としては斬新なものとして受けとめられた。
　組曲《展覧会の絵》（1874）は、1922年にラヴェルが編曲した管弦楽版によって広く世界に知られるようになったが、原曲は、39歳で急逝したムソルグスキーの親友で建築家・画家のヴィクトル・ハルトマンの回顧展における絵の印象を、音の絵画風に描いたピアノ独奏のための組曲である。
　本作はムソルグスキーの生前には一度も演奏されず、出版もされなかった。そして1886年に出版されたピアノ譜も、発見者のリムスキー＝コルサコフの改訂が施されたものだった。ピアノ版が一般にも知られるようになったのはホロヴィッツが編曲・録音してからで、さらに原典版が再評価され始めたのは、リヒテルが1958年に録音して以降のことだった。