PROGRAMプログラム

■曲目解説

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲全曲（ヴィオラ版）
　組曲全6曲が書かれた年代については、ケーテンの宮廷楽長時代（1717～23年）の前期と推定されている。組曲の構造はバッハのクラヴィーア曲（例えば《イギリス組曲》等）と同様に、定型であるアルマンド／クーラント／サラバンド／ジーグの4つの舞曲形式を基本として、加えて第1曲に前奏曲、最後のジーグの前の第5曲にメヌエット・ガボット・ブーレのいずれかの流行舞曲を取り入れた形に統一されている。今回演奏されるヴィオラは、調弦もチェロより単に1オクターブ高いだけであるため、チェロとまったく同じ調性で弾くことが可能である。無論、チェロのように深い低音域は望めないが、その代わりに柔らかさ、細やかさ、機動性といった点でチェロより優れた面を引き出すことができる。その新鮮な響きをぜひ堪能していただきたい。

《第1番 ト長調 BWV1007》

　ト長調というチェロの指使いに合った調性が、伸びやかな響きを生み出す。第1曲プレリュードは、本組曲を代表するほど有名な曲であり、間断なく続く16分音符の流れが、その背後で進む和声を浮き彫りにする。第2曲安らぎのアルマンド、第3曲イタリア型の急速な3拍子によるクーラント、第4曲優雅なサラバンド、第5曲には2つのメヌエットが用いられている。第6曲軽快に短いジーグで最後を飾る。

《第5番 ハ短調 BWV1011》
　ハ短調というチェロでは弾きにくい調性のため、最高弦A線の1音下げ指定のある曲だが、現代では通常の調弦で演奏することが多い。全曲に渡ってフランス風の性格を持つ難曲である。第1曲はフランス序曲形式のプレリュード。このスタイルはバッハの《管弦楽組曲》冒頭楽章でも用いられている。第2曲も、やはりフランス風のアルマンド。第3曲は本組曲で唯一の繊細なフランス型クーラント。第4曲は、8分音符の分散和音が深い思索へと誘うようなサラバンド、第5曲では対照的な2つのガボットを挿入舞曲としている。第6曲は強拍部に付点リズムを用いた短いジーグで締めくくる。

《第4番 変ホ長調 BWV1010》
　本組曲の中でも一番地味だが、削ぎ落とされたようなシンプルさを持つ名品。第1曲は分散和音が織りなす音の色合いの変化が美しいプレリュード。第2曲は素朴なアルマンド、第3曲のイタリア型クーラントは、リズムに新しい可能性を模索している。第4曲のサラバンドでは、清らかな旋律が和音をともなって歌われる。第5曲は同じ調性による対照的な2つのブーレ。第6曲はほとんど重音を用いず、速いテンポで流れていくジーグ。

《第3番 ハ長調 BWV1009》
　ハ長調はチェロの重音に適した調性であり、低音がよく響く。第1曲プレリュードは淀みなく流れる16分音符がスケールの大きい音楽を具現する。第2曲は軽やかな愛らしさを感じさせるアルマンド。第3曲は音階的な分散和音とスラーで奏されるイタリア型のクーラント。第4曲は典型的なサラバンドのリズムに旋律が勝っていく瞬間が美しい。第5曲ブーレは、演奏会用の小品として奏される機会も多い。第6曲は終曲にふさわしい堂々としたジーグ。

《第2番 ニ短調 BWV1008》
　ニ短調という調性は、音楽を内省的な方向へと誘う。第1曲プレリュードは、和声よりも旋律そのものに重点が置かれる。第2曲は高度な技巧が要求されるアルマンド、第3曲シンプルなイタリア型のクーラントを経て、第4曲は、引き伸ばされた旋律に和音が重なる典雅なサラバンド。第5曲2つのメヌエットでは、主調の第1メヌエットはニ短調、第2メヌエットはニ長調となり、古風な響きがある。第6曲フランス風のジーグは、規則正しい8小節の楽節構成。

《第6番 ニ長調 BWV1012》
　本来、5弦チェロのために書かれたため、通常のチェロでは演奏が非常に困難な曲である。しかし本組曲の中では、技巧的にも内容的にも最もスケールが大きい。第1曲は2本の弦にまたがって同音高を弾く等、弦楽器ならではの様々な可能性が試された難度の高いプレリュード。第2曲は叙情的な美しいアルマンド、第3曲は軽やかで心地よいイタリア型クーラント、第4曲のサラバンドでは、非常に難易度の高い重音の合間を縫うように優美な旋律が生まれる。第5曲は素朴な雰囲気を持つガボットだが、ヴァイオリン編曲でもよく弾かれる曲である。しかし要求される技巧はきわめて高度。第6曲ジーグは、様々な音型が入念に組み合わされた見事なジーグで本組曲のフィナーレともなる。