PROGRAMプログラム

■曲目解説

モーツァルトの作品

１２の二重奏曲 より

「ホルン二重奏曲」とされているが、実際にホルンが想定されていたかどうか定かでない。１２曲のうち３曲は1786年の日付を持つ自筆譜が残されているものの、楽器編成は記されていない。各曲はそれぞれ短いもので、アレグロが３曲、遅いテンポで４曲、メヌエット４曲、ポロネーズ１曲という内訳になっている。素朴なデュエットを楽しむ音楽と言えるだろう。

弦楽四重奏曲 第１９番《不協和音》

モーツァルトは、ハイドンの弦楽四重奏曲『ロシア四重奏曲 作品３３』（全６曲）に感銘を受け、1782年から『ハイドン・セット』と呼ばれる全６曲の弦楽四重奏曲を書き始め、1785年に完成させた。曲集の完成直後、モーツァルトはハイドンを二度にわたり自宅に招き、作品を披露した。音楽史上に輝く２人の巨匠の交友から生まれた傑作群である。

その『ハイドン・セット』の掉尾を飾るのが、第１９番《不協和音》。第１楽章冒頭に置かれた２２小節の序奏が「不協和音」という愛称の由来となった部分であり、この精神の鬱屈を突き抜けた後には、霧が晴れたように明るい青空が広がる。第２楽章は、穏やかに力強く歌うなかにも、序奏における短調の影がふと差し込む。第３楽章メヌエットは、コントラストの強いモチーフを用い、中間におけるハ短調のトリオでは哀切な旋律が響く。ソナタ形式の第４楽章アレグロは、軽やかに澄んだ主題旋律に始まり、展開部ではその主題が目まぐるしく転調を繰り返し、再現部を経てコーダに至る。

音楽の冗談

モーツァルト自身がつけたタイトルが示す通り、音楽による冗談（というよりは悪戯）であり、モーツァルトの諧謔趣味が強く出た作品である。稚拙な作曲家・演奏家を皮肉る内容となっており、そこかしこに珍妙なアンサンブルが聴かれる。

第１楽章冒頭から明るいはずの曲調のなかにも、すでに不穏なぎこちなさを感じるが、第２楽章メヌエットでは、ホルンが音を外したりして、いよいよ収拾がつかなくなり、聴いている者はいったい音楽がどこへ向かうのか、そろそろ不安になってくるだろう。次の緩徐楽章では、とうとう第１ヴァイオリンが肝心のカデンツァの最高潮で譜を見失ってしまう！　そして第４楽章プレストに入ると、狂躁的な音楽に潜む奇妙さがいよいよ拭いきれないものとなり、特に最後の和音は複数入り混じって大変なことになる……。音楽の新たな楽しみ方という点で、巧妙に書かれた作品と言えるかもしれない。

主催：東京・春・音楽祭実行委員会　共催：東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）／日本経済新聞社

協力：日本音響エンジニアリング株式会社

※掲載の曲目は当日の演奏順とは異なる可能性がございます。
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（2016/04/04更新）