PROGRAMプログラム

■曲目解説

J.S.バッハ：《無伴奏チェロ組曲》より

《無伴奏チェロ組曲》（全 6 曲）の成立時期は定かではないが、ケーテンの宮廷楽長時代の1720年頃とされている。

「無伴奏チェロ組曲 第2番」のニ短調という調性は、音楽を内省的な方向へと誘う。第1曲プレリュード は、和声よりもむしろ静謐な思索をたどるような旋律に重点が置かれている。第2曲はやや情熱を帯びたアルマンド、第3曲のシンプルなイタリア型のクーラントを経て、第4曲は引き伸ばされた旋律に和音が重なる典雅なサラバンド、第5曲の2 つのメヌエットでは、主調の第1メヌエットがニ短調（第2メヌエットはニ 長調）となり、古風な香りを醸し出す。第6曲フランス風のジーグは、規則正しい8小節の楽節構成となっ ており、ドローン（持続低音）を思わせる重音が印象的である。

「無伴奏チェロ組曲 第3番」のハ長調はチェロの和音に適した調性で、低音がよく響く。第1曲プレリ ュードは淀みなく流れる16分音符がスケールの大きな音楽を描く。第2曲は軽やかな愛らしさを感じさせ るアルマンド。第3曲は音階的な分散和音とスラーで奏される、音楽の歓びにあふれたイタリア型クーラン ト。第4曲は典型的なサラバンドのリズムに旋律が勝っていく瞬間が美しい。第5曲ブーレは演奏会用の小品として演奏される機会も多い。第6曲は、ジーグがもともと16世紀イギリスで流行した民俗舞曲であっ たことを思い起こさせるような堂々とした終曲となっている。

「無伴奏チェロ組曲 第6番」は、本来5弦チェロ（高音側に E 線が追加された）のために書かれており、 通常のチェロでは演奏が困難とされるが、技巧的にも内容的にもスケールが大きく、充実した作品である。 第1曲は、2本の弦にまたがって同音高を弾くなど、弦楽器ならではの可能性が試された難度の高いプレ リュード。第2曲は美しい陽光が差し込むような抒情的なアルマンド。第3曲は軽やかさが心地よいイタリ ア型クーラント。第4曲のサラバンドでは、重音の合間を縫うようにして紡ぎ出される旋律が美しい。第5曲は素朴な舞曲的雰囲気を持つガヴォットで、ヴァイオリン編曲でもよく弾かれる。第6曲ジーグは、様々な音型が見事に組み合わされており、これをもって本組曲のフィナーレとなる。

ベリオ：セクエンツァ XIV（チェロのための）

《セクエンツァ》は、イタリアの現代音楽作曲家ベリオが、1950年代から実に半世紀にわたって書き継いだ器楽の独奏曲群である（1 曲のみ声楽）。作曲者の死により完結には至らなかったものの、様々な楽器を網羅した全14曲に及ぶ作品は、ベリオのライフワークとさえ言えるだろう。
第14曲すなわち最後の曲は、2002 年に書かれたチェロの独奏曲で、アルディッティ弦楽四重奏団のチェロ奏者だったロハン・デ・サラム（スリランカ出身）との共同作業から生まれた。スリランカ中部の州都キ ャンディ発祥の民族舞踊で使用されるキャンディアン・ドラムに触発されて書かれており、楽器のボディを使ったパーカッシブな音と独特なリズムが印象的である。