PROGRAMプログラム

■曲目解説　PDFダウンロード

ハイドン：弦楽四重奏曲 第６番

偽作を除いても70曲ほどの弦楽四重奏曲を作曲したハイドンだが、今日、初期の作品は十分な演奏機会に恵まれていない。本作はフュルンブルクのカール・ヨゼフ候の依頼により書かれ、その居城であるヴァインツィール城で、若きハイドンは教区司祭や荘園管理人といった仲間たちとカルテットを組んで演奏した。 　５つの楽章で構成された音楽は、のちの弦楽四重奏曲のスタイルと比べると、まだ「ディヴェルティメント」と呼ぶに相応しい。両端にソナタ形式のアレグロ（プレスト）楽章を配し、真ん中の緩徐楽章を２つのメヌエット楽章で挟む構成である。なかでもピツィカートの伴奏にのってヴァイオリン・ソロが優雅なメロディを奏でるアダージョ楽章は、ヴァイヴァルディ《冬》の第２楽章を想わせる逸品だ。

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲 第７番

1960年の５月15日、ベートーヴェン弦楽四重奏団によってレニングラードで初演。亡くなった最初の妻ニーナの思い出に捧げられている。 　ソナタ形式の第１楽章は、嬰ヘ短調のアレグレット。三部形式の第２楽章は、ニ短調のレント。そして、フーガで覆われた終楽章は、嬰ヘ短調のアレグロ。短いが、すべてが短調の作品である。特筆すべきは、第２楽章のたった６小節を除いて、すべてが２声か３声で書かれていること。つまり、ほとんどトゥッティが存在しないのだ。第１楽章では骸骨がピツィカートで不気味に踊り、第２楽章は孤独な歌で満たされ、終楽章ではワルツ風の舞踏が披露され、消えるように終わる。極度に内省的な世界で完結しているこの四重奏曲を、ショスタコーヴィチは終生、愛してやまなかったそうである。

フィリップ・グラス：弦楽四重奏曲 第２番 《カンパニー》

パリでブーランジェに師事し、インド音楽の体験を経て、ミニマル・ミュージックのスタイルを確立したグラス。弦楽四重奏への参入は比較的遅く、1966年の第１番に続いて、第２番《カンパニー》（1983）、第３番《ミシマ》（1985）、第４番《パツァーク》（1989）、第５番（1991）という変遷をたどっている。 　サミュエル・ベケットの散文『伴侶（カンパニー）』を下敷きにした実験的舞台がニューヨークで上演された時、グラスが付随音楽を依頼された。その音楽を４つの楽章で再構成してみせたのが本作。各楽章には「♩＝96、160、90、160」という速度記号のみが記されている。Ａ音あるいはＥ音が通奏低音のように全曲を支配しており、断片で構成される音楽を目指していた頃のグラスの面目躍如たる作品である。

ラヴェル：弦楽四重奏曲

28歳のラヴェルが1902年12月から翌年４月にかけて作曲した傑作。若き作曲家がドビュッシーの10年前の作品に範を求めたのは明らかだ。1904年３月５日、国民音楽協会の演奏会で、エイマン四重奏団によって初演された。先輩ドビュッシーは「一音たりとも変えてはならぬ」と最大級の賛辞をおくった（しかし、ラヴェルは全面的な改訂を施した）。 　ソナタ形式の第１楽章は対位法とホモフォニックが効果的に使われ、第１主題はフリギア旋法、第２主題はヒポフリギア旋法で対比される。これらのモチーフは終楽章で循環形式的に回帰される。第２楽章は三部形式のスケルツォ。めまぐるしいピツィカートと、弱音器をつけたカンティレーナの対比の妙。弱音器が滲むような旋律を強調する緩徐楽章には、典雅なリディア旋法が用意されている。快活なロンドの第４楽章では、第１楽章のモチーフが巧みに現れて、見事な大団円を聴かせる。

主催：東京・春・音楽祭実行委員会
特別協力：上野学園 石橋メモリアルホール

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（2018/10/29更新）