PROGRAMプログラム

■曲目解説

J.S.バッハの「ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ」（全６曲）は、1717年から23年にかけてのいわゆる「ケーテン時代」に作曲されたと推定される。バロック時代の「トリオ・ソナタ」の様式であるヴァイオリンが１声、チェンバロの右手が１声、そして左手で即興的に通奏低音を受け持つというスタイルを排して、チェンバロ・パートが右手・左手とも緻密に書き込まれている。また、時には重音を用いた和音で伴奏を付けるなど、バロック以降のスタイルを予感させる書法も目立つ。チェンバロに重要な役割を与えたことに関しては、同時期に作曲されたブランデンブルク協奏曲第５番との関係性も指摘されている。全６曲のうち５曲までが「教会ソナタ形式」（緩・急・緩・急）の４楽章によって構成されており、「バロック音楽の総括者」と称されるバッハらしい多彩な作品集になっている。

第４番

ハ短調。チェンバロが奏でる分散和音にのって、ヴァイオリンがシチリア舞曲風のメロディを歌う第１楽章。その旋律は《マタイ受難曲》のアリア「憐れみたまえ」にも似て、悲壮美が際立つ。バッハの音楽が凝縮されたかのような第２楽章は、全６作品中もっとも規模の大きな半音階的フーガ。第３楽章のアダージョは穏やかな哀愁が魅力的。終楽章は二部構成のフーガ。全曲を通して、ひとつの旋律を変奏曲のように扱っているという指摘もある。

第５番

ヴァイオリン奏者には難曲とされるヘ短調。第４番と同様、全体が深い憂愁に包まれている。その理由に、最初の妻マリア・バルバラの死をあげる見方もある。リトルネッロ形式を用いた第１楽章には、テンポの指定がない。第２楽章は力強い３声のフーガ。アダージョの第３楽章は、ゆったりと繰り広げられるヴァイオリンの重音奏法が苦悩の色を醸し出す。第４楽章は舞曲を想わせる快活な３声のフーガ。シンコペーションのリズムが印象的だ。

第６番

ト長調。本曲のみ５楽章制が採られ、冒頭に急速なアレグロ楽章を置いている。イタリア的な色彩が濃く、ヴァイオリンのソロとチェンバロのトゥッティが協奏曲的で、華やかな音楽を聴かせる。第２楽章以降は、通常の教会ソナタ形式。情感あふれるラルゴの第２楽章。第３楽章はブランデンブルク協奏曲第５番を想起させるチェンバロのみの音楽。シンコペーションが憂愁を増す第４楽章アダージョ。フーガの第５楽章で明るく快活に曲を閉じる。

第１番

ロ短調。ヴァイオリンが荘重なメロディを奏でるこの作品は、幼くして亡くなった息子アウグストとの関連を論ずる向きもある。声楽のアリアのようにヴァイオリンが扱われる第１楽章は、５つの声部から構成されており、すでにトリオ・ソナタの域を脱している。重苦しい熱狂すら感じさせる第２楽章アレグロはソナタ形式を予感させ、伸びやかな第３楽章では幸福感と苦悩の表情が交錯する。第４楽章アレグロも重さと軽さが錯綜する二部構成のフーガ。

第２番

イ長調。第１楽章は穏やかな雰囲気を湛えた典型的なトリオ。対位法の扱いにバッハの技巧の粋がうかがえる。なお、この楽章にもテンポの指定がない。それとは対照的な第２楽章は、華麗なコンチェルト・グロッソを想わせるアレグロ。演奏者のヴィルトゥオージティが発揮される。アンダンテの第３楽章は、たおやかな悲しみを歌い上げるヴァイオリンとチェンバロの二重奏。フーガの味付けがなされた終楽章は、快活なプレスト。

第３番

ホ長調。壮麗な音楽を聴かせる第１楽章アダージョ。伴奏であるにもかかわらず５声部で書かれたチェンバロこそ主役かも知れない。協奏曲的なスケール感は、オーケストラをもイメージさせる。フーガの厳しさよりも、雅やかな遊戯を想わせる第２楽章アレグロ。長大な変奏が行なわれるシャコンヌの第３楽章では、チェンバロが旋律を奏でるとき、ヴァイオリンが重音で伴奏にまわる。そして３つの声部が協奏的に駆けめぐる華麗な終楽章が続く。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会　共催：東京国立博物館　協力：日本音響エンジニアリング株式会社

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（2018/04/03更新）