PROGRAMプログラム

■曲目解説

歌劇《フィガロの結婚》は、フランスの戯曲家ボーマルシェの原作を、イタリア人台本作家ダ・ポンテとモーツァルトがオペラ化した。スペインを舞台に貴族を痛烈に批判した原作の政治色は薄められ、初演はある程度の成功を収めたが、貴族層の反発によって早々に打ち切られた。流れるように音階が上下する「序曲」は、舞台への緊張感と期待を高めてくれる。名アリアが目白押しの同作だが、第１幕の最後、フィガロが惚れっぽい小姓ケルビーノを揶揄して歌う「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」では、コミカルな歌詞にフィガロの意地悪ぶりが見え隠れする。第２幕冒頭で伯爵夫人ロジーナが夫の愛が醒めてしまったことを嘆く「愛の神よ、安らぎを与えたまえ」は、長調のゆったりしたメロディにのせて、孤独な女性の寂寥感が伝わってくる。

イタリア・オペラの巨星ヴェルディの歌劇《ナブッコ》序曲は、劇中のメロディが次々に現れる構成になっている。歌劇《リゴレット》は、道化師リゴレットの復讐劇を描いたヴェルディ中期の傑作。第３幕の「女心の歌」は、享楽的な領主マントヴァ公（テノール）が、移ろいやすい女心を歌うカンツォーネ。初演の翌日には、ヴェネツィアのゴンドラ漕ぎや通行人が歌っていたという逸話もある。第１幕の「慕わしい人の名は」は、ソプラノの聴かせどころ。玉をころがすように弾むメロディとともに、夢見がちな乙女が初めて知った恋のときめきを歌う。歌劇《エルナーニ》は、ヴェルディの初期の成功作。第１幕の「不幸な人よ！」は、誇り高い老貴族が若い許嫁に裏切られた嘆きと怒りを歌う。ヴェルディ作品のなかでも特に人気が高い歌劇《椿姫》は、高級娼婦ヴィオレッタと田舎出の青年アルフレードの悲恋を描く。原作は、フランスの作家アレクサンドル・デュマ・フィスの実体験をもとにした小説。第２幕の「燃える心を」は、アルフレードがヴィオレッタとの満ち足りた生活を歌うアリア。第３幕で死の床にあるヴィオレッタがアルフレードと再出発の希望を込めて歌う二重唱が「パリを離れて、いとしい人よ」。そして「不思議だわ！〜ああ、そはかの人か〜花から花へ」は、第１幕の最後を飾るヴィオレッタの大アリアで、アルフレードへの恋心と享楽的な生活から抜け出せない自分とのあいだで揺れ動く気持ちを歌いあげる。

歌劇《ノルマ》は、イタリアの作曲家ベッリーニの代表作。「序曲」のメロディは激しく誇り高い主人公を彷彿とさせる。歌劇《愛の妙薬》は、ベッリーニと同時期に活躍したドニゼッティのオペラ・ブッファの代表作。村娘アディーナに恋する、純情で単純な青年ネモリーノは、イカサマ薬売りのドゥルカマーラから「イゾルデの妙薬」とボルドー産の安ワインを売りつけられる（第１幕「ネモリーノとドゥルカマーラの二重唱」）。第２幕、アディーナが本当は自分のことを愛していると確信したネモリーノが「神様、これ以上なにも望みません」と歌うのが「人知れぬ涙」で、ネモリーノの純真な心を映したようなメロディを聴くことができる。

ドニゼッティとともにオペラ・ブッファの二大巨頭として君臨したロッシーニの歌劇《セビリアの理髪師》は、歌劇《フィガロの結婚》の前日譚。第１幕「陰口はそよ風のように」は、《フィガロ》にも登場する音楽教師ドン・バジリオが、現代風にいうならフェイクニュースの活用をそそのかすアリア。歌劇《ドン・パスクアーレ》もドニゼッティのオペラ・ブッファ。第１幕「騎士はあの眼差しを」では、若い未亡人ノリーナが恋愛小説を引き合いにして、自分の恋愛論を自信たっぷりに歌う。若い恋人たちが策略を巡らせて、老人の財産をまんまとせしめるという筋書きは喜劇というには少々ブラックだが、軽快で美しい音楽は一級品。

プッチーニの歌劇《マノン・レスコー》は、騎士デ・グリューと魔性の美少女マノン・レスコーの破滅的な恋愛を描いた悲劇で、その「間奏曲」は、恋人たちの気持ちを代弁するかのような甘いメロディが印象深い。最後は、歌劇《ラ・ボエーム》第１幕のクライマックスから。まず、詩人ロドルフォが暗闇のなかでお針子ミミの手をとり、自分の職業を告げつつ彼女への思いを伝える（「冷たい手を」）。それに答えるミミのアリアが「私の名はミミ」。さらに続く愛の二重唱が「愛らしい乙女よ」である。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会

※掲載の曲目は当日の演奏順とは異なる可能性がございます。
※未就学児のご入場はご遠慮いただいております。
※やむを得ぬ事情により内容に変更が生じる可能性がございますが、出演者･曲目変更による払い戻しは致しませんので、あらかじめご了承願います。
※チケット金額はすべて消費税込みの価格を表示しています。
※ネットオークションなどによるチケットの転売はお断りいたします。

（2017/04/18更新）