PROGRAMプログラム

指揮：ミヒャエル･ボーダー　Conductor: Michael Boder 2008年9月よりバルセロナのリセウ大劇場の音楽監督。フィレンツェの音楽学校で学んだ後、フランクフルト歌劇場でミヒャエル･ギーレンのアシスタントとして仕事を始める。29歳の時、バーゼル歌劇場の音楽監督に就任、ハンブルク、ミュンヘン、ベルリン、ケルン、チューリッヒ、ロンドン等に客演。現在はウィーン国立歌劇場を始め、ベルリン、ミュンヘン、コペンハーゲン、サンフランシスコ、東京等の歌劇場で指揮をしている。
これまでに指揮した主な作品は、ウィーン国立歌劇場での《ルル》《ヤコブの梯子》《ジャンニ･スキッキ》(新演出)、ドレスデン国立歌劇場とサンフランシスコでの《ニーベルングの指環》、ベルリン、サンフランシスコ、(東京)新国立劇場での《さまよえるオランダ人》、(東京)新国立劇場での《フィデリオ》、コペンハーゲン、サンフランシスコでの《ヴォツェック》、ボーフムのルール･トリエンナーレでの《モーゼとアーロン》等がある。バルセロナでは《サロメ》《ホヴァンシチーナ》を指揮し絶賛を博した。
現代音楽への関心がとりわけ高く、数多くの世界初演を指揮してきた。その中にはアリベルト･ライマンの《城》(ベルリン･ドイツ･オペラ)、クリシュトフ･ペンデレツキの《ユビュ王》、マンフレッド･トロージャンの《十二夜》(バイエルン国立歌劇場)、フリードリヒ･チェルハの《シュタインフェルトの大男》(ウィーン国立歌劇場)、ハンス･ヴェルナー･ヘンツェの《フェドラ》、パスカル･デュサパンの《Faustus, The Last Night》(ベルリン国立歌劇場)等がある。最近ではウィーン国立歌劇場でデンマーク王立管弦楽団とアリベルト･ライマンの《メデア》を指揮した。
コンサートの指揮者としても高い評価を得ており、バルセロナでの活動に加えて、ベルリン･フィル、デンマーク王立管弦楽団、アンサンブル･モデルン、ウィーン放送交響楽団、ウィーン交響楽団、東京のオペラの森管弦楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、NHK交響楽団等も指揮している。今後もウィーン、コペンハーゲン、ワイマール、東京、ブリュッセル、ベルリン等での仕事が予定されている。

メゾ･ソプラノ：リオバ･ブラウン　Mezzo Soprano: Lioba Braun 1994年のバイロイト音楽祭で、急きょ代役としてダニエル･バレンボイムが指揮する《トリスタンとイゾルデ》のブランゲーネを歌うという急展開を経て、国際的な歌手としての活躍が始まった。その後、ミラノ･スカラ座、マドリッドのレアル劇場、バルセロナのリセウ大劇場、ベルリン、ドレスデン、ライプツィヒ、ミュンヘン、シュトゥットガルト、チューリッヒ、ローマ、ロサンゼルス、ウィーンといったヨーロッパの主要な歌劇場や、その他数多くの世界的な歌劇場に招かれ、ブランゲーネ以外にもワーグナーの諸役(《パルジファル》クンドリ、《ローエングリン》オルトルート、《ニーベルングの指環》フリッカ、《神々の黄昏》ヴァルトラウテ、《タンホイザー》ヴィーヌス、最近では《トリスタンとイゾルデ》イゾルデ)を歌ってきた。
ワーグナーやヴェルディ(エボリ皇女、アズチェーナ)に加えて、とりわけバルトーク(《青ひげ公の城》ユディット)、R.シュトラウス(《ナクソス島のアリアドネ》作曲家、《影のない女》乳母)、モーツァルト(《ドン･ジョヴァンニ》ドンナ･エルヴィーラ)、そしてマーラーの交響曲やベルク、ブラームス、ベートーヴェンの作品におけるソロ･パート(ウィーン楽友協会ホール、バーデン･バーデン音楽祭、ザルツブルク音楽祭、ドレスデン音楽祭、ローマ教皇の御前演奏、ベルリン･フィルハーモニー)も歌っている。共演した数多くの著名な指揮者には、クリスティアン･ティーレマン、マリス･ヤンソンス、アンドリス･ネルソンス、ズービン･メータ、ダニエル･バレンボイム、リッカルド･シャイー、クラウディオ･アバド、クリストフ･エッシェンバッハ、ロリン･マゼール、チョン･ミュンフン、ケント･ナガノ、ジュゼッペ･シノーポリ、サイモン･ラトル、リッカルド･ムーティ等がいる。
主要なオーケストラでは、ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル･コンセルトヘボウ管弦楽団、ライプツィヒ･ゲヴァントハウス管弦楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、バイエルン放送交響楽団等と共演してきた。
現在は歌曲のリサイタルに重きを置きつつあり、特にワーグナーの《ヴェーゼンドンク歌曲集》や「イゾルデの愛の死」等、ドイツ･ロマン派の作品を組み合わせたプログラムに力を入れている。
リリースされたCDには、ペーター･シュナイダーの指揮によるワーグナー作品集(ソニー、2005年)、ティーレマン指揮によるモーツァルト《レクイエム》(ドイツ･グラモフォン、2006年)、ジョナサン･ノット指揮によるマーラーの交響曲第2番と第8番(Tudor、2009/11年)、ヘルムート･リリングと共演したブラームスの《アルト･ラプソディ》(Hänssler、2006年)等がある。

リオバ･ブラウン公式サイト　 http://www.lioba-braun.de/

© Susie Knoll

テノール：ロバート･ディーン･スミス　Tenor: Robert Dean Smith 1997年のバイロイト音楽祭で上演された《ニュルンベルクのマイスタージンガー》のヴァルター･フォン･シュトルツィング役で鮮烈なデビューを果たして以来、世界各国の一流歌劇場やコンサートホールで活躍。ドラマティックなヘルデンテノールの解釈者として絶賛されており、世界中の劇場やコンサートホールでズービン･メータ、アントニオ･パッパーノ、クリスティアン･ティーレマン、リッカルド･ムーティ、ダニエル･バレンボイム、ウォルフガング･サヴァリッシュ、ピエール･ブーレーズ、クリストフ･フォン･ドホナーニ、ベルナルド･ハイティンク、ケント･ナガノ、ダニエレ･ガッティといった指揮者と共演し、現在、最も知名度の高い歌手の一人として、その地位を確固たるものにしている。
バイロイト音楽祭では《トリスタンとイゾルデ》のタイトルロール、《ニュルンベルクのマイスタージンガー》のヴァルター･フォン･シュトルツィング、《ローエングリン》のタイトルロール、《ワルキューレ》のジークムント等を歌ってきた。この他にもバイエルン国立歌劇場(《ニュルンベルクのマイスタージンガー》《フィデリオ》《トスカ》《マノン･レスコー》《魔弾の射手》《スペードの女王》)、ウィーン国立歌劇場(《トリスタンとイゾルデ》《マノン･レスコー》《ニュルンベルクのマイスタージンガー》)、ミラノ･スカラ座(《ローエングリン》《フィデリオ》)、ベルリン･ドイツ･オペラ(《ニュルンベルクのマイスタージンガー》《フィデリオ》《ローエングリン》《パルジファル》)、ドレスデン国立歌劇場(《ニュルンベルクのマイスタージンガー》《カルメン》《ローエングリン》)、コヴェント･ガーデン王立歌劇場(《ニュルンベルクのマイスタージンガー》《ローエングリン》《カーチャ･カバノヴァ》)、(東京)新国立劇場(《運命の力》《ワルキューレ》)、ロサンゼルス･オペラ(《影のない女》)、サンフランシスコ歌劇場(《ニュルンベルクのマイスタージンガー》)、マドリッド･レアル劇場(《パルジファル》《影のない女》)、バルセロナのリセウ大劇場(《パルジファル》《ナクソス島のアリアドネ》)、ハンブルク国立歌劇場(《スペードの女王》)、フィレンツェ歌劇場(《ニュルンベルクのマイスタージンガー》)、アムステルダム歌劇場(《ニュルンベルクのマイスタージンガー》)等に出演している。
コンサートで共演したオーケストラとしては、バイエルン放送交響楽団(マーラー《大地の歌》)、バイエルン国立歌劇場管弦楽団(マーラー《大地の歌》)、ロイヤル･コンセルトヘボウ管弦楽団(マーラー《大地の歌》、コダーイ《ハンガリー詩篇》、ベートーヴェン《交響曲第9番》、ストラヴィンスキー《エディプス王》)、ロンドン交響楽団(エルガー《ゲロンティアスの夢》)、フィラデルフィア管弦楽団(ベートーヴェン《ミサ･ソレムニス》)、サンタ･チェチーリア国立音楽院管弦楽団(ドヴォルザーク《レクイエム》、ワーグナー《ワルキューレ》第一幕)、ベルリン国立歌劇場管弦楽団(マーラー《交響曲第8番》)、パリ管弦楽団(ベートーヴェン《交響曲第9番》、《フィデリオ》(演奏会形式))、ロサンゼルス･フィルハーモニック(ベートーヴェン《交響曲第9番》)、ウィーン交響楽団(ベートーヴェン《交響曲第9番》、ドヴォルザーク《スターバト･マーテル》)、ハンブルク･シンフォニカー(オペラ･ガラ)、ベルリン･ドイツ交響楽団(ベートーヴェンのオラトリオ《オリーヴ山上のキリスト》)、南西ドイツ放送交響楽団(シェーンベルク《グレの歌》)、モンテカルロ･フィルハーモニー管弦楽団(ワーグナー《パルジファル》(演奏会形式))、シンシナティ交響楽団(ワーグナー《ローエングリン》(演奏会形式))等がある。
2001年8月には、バイロイト祝祭劇場で行われたバイロイト音楽祭125周年を祝うティーレマン指揮のベートーヴェンの交響曲第9番で、バイロイト祝祭管弦楽団･合唱団と共演し、テノール･ソロを歌うという栄誉に浴した。アルテ･ノヴァからリリースされたワーグナーのオペラ･アリア集のCDは、リリック･ディスク国際アカデミーのオルフェ･ドールを受賞している。
米国のカンザス州に生まれ、ピッツバーグ(カンザス)州立大学ではMargaret Thuenemannに、ニューヨークのジュリアード音楽院ではダニエル･フェッロに、またヨーロッパではジャニス･ハーパー教授に師事した。多くのドラマティック･テノールがそうであるように、最初はバリトンとしてスタートし、ドイツの国内で何年か歌っていた。優れたトレーニングと舞台で見せる多才さによって、オペラとコンサートの両方で様々な言語やスタイルによる幅広いレパートリーをこなす存在となっている。
今後の出演予定には、パリ･オペラ座(バスティーユ)での《死の都》《ワルキューレ》(新演出)、ミラノ･スカラ座での《タンホイザー》(新演出)、ドレスデン国立歌劇場での《ダフネ》(新演出)、そしてメトロポリタン歌劇場での《ナクソス島のアリアドネ》《蝶々夫人》等がある。

ロバート･ディーン･スミス公式サイト　 http://www.robertdeansmith.com/

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管弦楽：読売日本交響楽団　Orchestra: Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo 読売日本交響楽団は1962年、日本のオーケストラ音楽の振興と普及のために読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビの読売グループ3社を母体に設立された。翌63年にはハチャトゥリアン指揮、コーガンのヴァイオリンで公演を行ない、65年にはブリテン《戦争レクイエム》を日本初演する等、設立当初から話題を呼んだ。歴代常任指揮者を若杉弘(第3代)やレーグナー(第5代)といった世界的指揮者が歴任し、現在の指揮者陣には桂冠名誉指揮者のスクロヴァチェフスキ(第8代常任指揮者)を始め、桂冠指揮者のアルブレヒト(第7代常任指揮者)、名誉指揮者にクルト･ザンデルリンク、クルト･マズア、ゲンナジー･ロジェストヴェンスキー、ラファエル･フリューベック･デ･ブルゴス(第4代常任指揮者)、名誉客演指揮者に尾高忠明(第6代常任指揮者)等が名を連ねている。2010年4月、第9代常任指揮者に現代フランスを代表する鬼才シルヴァン･カンブルランが就任し、正指揮者の下野竜也(初代、2006年11月就任)と共に、大きな注目を集めている。
創立以来、レオポルド･ストコフスキー、ズービン･メータ、ギュンター･ヴァント、セルジュ･チェリビダッケ、ロリン･マゼール、ムスティスラフ･ロストロポーヴィチ、ネルロ･サンティ、ガリー･ベルティーニ、ユーリ･テミルカーノフ、マンフレッド･ホーネック、ワレリー･ゲルギエフといった世界的な巨匠を指揮台に招くと共に、アルトゥール･ルービンシュタイン、スヴャトスラフ･リヒテル、マルタ･アルゲリッチ、内田光子、ヨーヨー･マ、五嶋みどりといった世界の名だたるソリストと共演を重ねている。 現在、サントリーホールでの年間11回の定期演奏会を軸に、名曲シリーズ(サントリーホール)、東京芸術劇場名曲シリーズ、東京芸術劇場マチネーシリーズ、みなとみらいホリデー名曲コンサート･シリーズ(横浜みなとみらいホール)の5シリーズを揃え、最先端のプログラムから聴きやすい名曲プログラムまで、充実した内容で聴衆を魅了している。また2007年度より東京芸術劇場と提携し、同劇場主催のシアターオペラやファミリーコンサート等に度々出演、好評を博している。
新作の委嘱にも積極的に取り組み、三善晃《アン･ソワ･ロワンタン》、武満徹《トゥイル･バイ･トワイライト》等の名曲を生んできた。2001年以降は毎年、新作を委嘱する「読売日響 委嘱シリーズ」を継続しており、細川俊夫の作品を始め多くの作品が作曲賞を受賞する等、作曲界の発展にも寄与している。
海外では1967年の北米公演を始め、1971年から2003年にかけて計6回、欧州各国で公演を行なっている。また、1996年にタイ、1997年に中国(北京)を訪れている。1981年にライプツィヒ第1回国際オーケストラ･フェスティバルに参加。2000年にはアジア代表としてスペイン･カナリア諸島音楽祭に招かれ、さらに日本のオーケストラとして初めてザルツブルク祝祭大劇場のシリーズに出演した。
1968年、若杉弘指揮のペンデレツキ《ルカ受難曲》の日本初演が芸術祭賞に輝いたのを始め、2000年にはグルリット《ヴォツェック》が芸術祭優秀賞を、2004年のヤナーチェク《運命》が佐川吉男賞を受賞する等、受賞歴多数。最近では2008年の第475回定期演奏会《下野竜也プロデュース･ヒンデミット･プログラムⅡ》が芸術祭優秀賞に輝いた。
なお、定期演奏会等の様子は日本テレビ「読響Symphonic Live～深夜の音楽会」で放送されている他、インターネットの「第2日本テレビ」でも動画配信され、好評を博している。

読売日本交響楽団公式サイト　 http://yomikyo.or.jp/