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J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第３番、第５番

J.S.バッハの《無伴奏チェロ組曲》（全６曲）が書かれた年代は、ケーテンの宮廷楽長時代（1717～23）の前期と推定されている。各組曲は「アルマンド／クーラント／サラバンド／ジーグ」の４つの舞曲を基本としながら、第１曲に「プレリュード（前奏曲）」を、ジーグの前の第５曲に「メヌエット／ガヴォット／ブーレ」のいずれかの流行舞曲を置く構成になっている。
　第３番の第１曲プレリュードは、16分音符が淀みなく流れるスケールの大きな音楽。第２曲は、軽やかな愛らしさを感じさせるアルマンド。第３曲は、音階的な分散和音とスラーで奏されるイタリア型クーラント。第４曲は、典型的なサラバンドのリズムに旋律が勝っていく瞬間が美しい。第５曲ブーレは、演奏会用の小品として奏される機会も多い。第６曲は、終曲にふさわしい堂々としたジーグとなっている。
　第５番は、全編にわたりフランス風の性格を持っている。第１曲はフランス序曲形式のプレリュード。荘厳な雰囲気で始まる序奏部に速いテンポの主部が続く。第２曲もフランス風のゆったりとしたアルマンド。第３曲は、軽快に駆け抜けるイタリア型とは異なり、繊細なリズムを持つフランス型クーラント。第４曲は、８分音符の分散和音が深い瞑想へと誘うサラバンド、第５曲は躍動感ある第１ガヴォットに対し、第２ガヴォットの流れるような３連符が印象的。第６曲は、強拍部に付点リズムが置かれた特徴的なジーグで締めくくる。

ブリテン：無伴奏チェロ組曲 第１番

1960年にチェロの名手ムスティスラフ・ロストロポーヴィチと出会ったブリテンは、３つの無伴奏チェロ組曲を含む一連のチェロ作品を生みだした。全９曲からなる「無伴奏チェロ組曲 第１番」は、1964年に作曲され、翌年のオールドバラ音楽祭でロストロポーヴィチによって初演された。
　朗々と歌い上げる「第１のカント（歌）」に続く「フーガ」では、軽快にスタッカートを刻む第１主題と流麗なレガートの第２主題が交互に現れ、次の「ラメント」では、悲痛な旋律が響きわたる。厳かな「第２のカント」に、ピチカートのみで奏される「セレナータ（小夜曲）」が続き、「マルチア（行進曲）」では、どこか童心を思い起こさせるような音楽となる。「第３のカント」は、不協和音が多用され、不穏な空気のまま最後の音が、次の「ボルドーネ」へとつながっていく。ボルドーネの前半は即興風で、D音が持続したまま、後半は民謡風の旋律が乗せられる。終曲となる「無窮動と第４のカント」は、目まぐるしく動くフレーズが、カントによってしばしば遮られ、そのせめぎ合いが高揚感をもたらし、最後は決然と曲を閉じる。

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第６番

第６番は、本来５弦チェロ（高音側にＥ線が追加された）のために書かれており、通常のチェロでは演奏が困難とされるが、技巧的にも内容的にもスケールが大きく、充実した作品である。第１曲は、２本の弦にまたがって同音高を弾くなど、弦楽器ならではの技巧が凝らされた難度の高いプレリュード。第２曲は、美しい陽光が射し込むような抒情的なアルマンド。第３曲は、軽やかさが心地よいイタリア型クーラント。第４曲のサラバンドでは、重音の合間を縫うように紡ぎ出される旋律が美しい。第５曲は、素朴な舞曲的雰囲気を持つガヴォット。第６曲ジーグは、様々な音型が見事に組み合わされており、これをもって「無伴奏組曲」のフィナーレとなる。

主催：東京・春・音楽祭実行委員会
共催：東京国立博物館
協力：日本音響エンジニアリング株式会社

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（2018/10/29更新）