PROGRAMプログラム

■曲目解説

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第３番

バッハの無伴奏チェロ組曲全６曲が書かれた年代については、ケーテンの宮廷楽長時代（1717～23年）の前期と推定されている。組曲の構造はバッハのクラヴィーア曲（例えば《イギリス組曲》など）と同様に、定型である「アルマンド／クーラント／サラバンド／ジーグ」の４つの舞曲を基本としながら、第１曲に「前奏曲」を置き、終曲（第６曲）ジーグの前の第５曲に「メヌエット／ガボット／ブーレ」いずれかの流行舞曲を加えた形に統一されている。

「第３番」の第１曲プレリュードは、16分音符が淀みなく流れるスケールの大きな音楽。第２曲は、軽やかな愛らしさを感じさせるアルマンド。第３曲は、音階的な分散和音とスラーで奏されるイタリア型クーラント。第４曲は、典型的なサラバンドのリズムに旋律が勝っていく瞬間が美しい。第５曲ブーレは、演奏会用の小品として奏される機会も多い。第６曲は、終曲にふさわしい堂々としたジーグとなっている。

C.ロバ：ハード

クリスチャン・ロバは、サクソフォン作品も多く書いているフランス現代音楽の作曲家。本曲は、1988年にフランスのサクソフォン奏者ジャン＝ミシェル・グリーのために書かれたテナー・サクソフォンのための無伴奏作品で、非常に高度な技巧を要する曲である。ジャズのインプロビゼーションにも似て、多様なリズムやフレーズが特殊奏法を駆使して次々に現れる。

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第２番

ニ短調という調性は、音楽を内省的な方向へと誘う。第１曲プレリュードは、和声よりも旋律そのものに重点が置かれている。第２曲は高度な技巧が要求されるアルマンド、第３曲のシンプルなイタリア型クーラントを経て、第４曲は引き伸ばされた旋律に和音が重なる典雅なサラバンド。第５曲の２つのメヌエットでは、主調の第１メヌエットがニ短調、第２メヌエットがニ長調となり、古風な響きを醸す。終曲のフランス風ジーグは、規則正しい８小節の楽節構成。

J.S.バッハ：無伴奏フルートのためのパルティータ

作曲時期は確かではないが、ケーテン時代の1720年代初頭と推定されている。バッハ唯一の木管楽器による無伴奏作品で、ほぼ定型どおりに４つの舞曲が並ぶが、最終楽章にはジーグの代わりに「ブレー・アングレーズ（イギリスのブレー）」が置かれている。全楽章を通してほとんど休符はなく、高い技術が必要とされる。

坂東祐大：エアリアル・ダンス

坂東祐大は、「Ensemble FOVE」を主宰する等、現代音楽のフィールドで活躍する大阪府出身の作曲家。この作品は2015年、上野耕平のために書かれたアルト・サクソフォンのための無伴奏作品で、昨年７月には改訂版が初演された。本曲に関して、演奏者は次のようにコメントしている：「一人で演奏しているとは思えないほど技術的にも、音楽的にも充実していて世界一難しい楽曲。きっと、今までになかった空間を体験し、危険な魅力にとりつかれるはずです」

主催：東京･春･音楽祭実行委員会　共催：東京国立博物館　協力：日本音響エンジニアリング株式会社

※掲載の曲目は当日の演奏順とは異なる可能性がございます。
※未就学児のご入場はご遠慮いただいております。
※やむを得ぬ事情により内容に変更が生じる可能性がございますが、出演者･曲目変更による払い戻しは致しませんので、あらかじめご了承願います。
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（2018/03/23更新）