PROGRAMプログラム

■曲目解説

J.S.バッハ：ピアノ協奏曲 第１番～第４番

バッハの協奏曲の中心を占めるのは、鍵盤楽器（チェンバロ／ピアノ）を独奏楽器に用いた作品で、１台用のものが７曲（BWV1052-1058）、２台用のものが３曲（BWV1060-1062）、３台用のものが２曲（BWV1063、1064）、４台用のものが１曲（BWV1065）の計13曲が残されている。これらのうちBWV1061だけが初めから鍵盤楽器用に作曲され、そのほかはバッハが別の楽器のために作曲した協奏曲からの編曲作品である（BWV1065はヴィヴァルディ《４つのヴァイオリンのための協奏曲》からの編曲）。

今回のシリーズでは、１台もののピアノ協奏曲のうち、断片しか残されていない第８番（BWV1059）を除く７作品が取りあげられる。これらはバッハがケーテン時代（1717-23）に作曲した作品を原曲とし、のちのライプツィヒ時代（1723-50）に鍵盤楽器用に編曲したものである。ケーテン時代、バッハが集中的に協奏曲や器楽作品を作曲した背景としては、カルヴァン派だった領主レオポルトが教会での大規模な音楽を好まなかった一方、領主自らが楽器を奏する音楽愛好家で、優秀な宮廷楽団を擁していたことが考えられる。礼拝用の音楽の作曲に忙殺されることのなくなったバッハは、楽団の名手たちのために自発的に作品を提供した。バッハはのちにこの時期を「最も幸福な時」と述懐している。

ただ、こうした協奏曲の多くはオリジナルのかたちでは残されていない（オリジナルが残されているのは《ブランデンブルク協奏曲》（全６曲）と、３曲の「ヴァイオリン協奏曲」のみ）。ライプツィヒ時代にバッハが旧作の編曲をさかんに行なったのは、トーマスカントル（宮廷楽長）としての仕事のほかに、1729年に大学生を中心としたオーケストラ、コレギウム・ムジクムの指揮者に迎えられ、彼らを指導するにあたって、再び協奏曲を作曲する必要が生じたためであった。

一連の協奏曲の作曲（編曲）年代は1730年代の終わり頃に集中しており、コレギウム・ムジクムの主な活動場所であった、ツィンマーマンの経営するコーヒーハウス（《コーヒー・カンタータ》縁の店として知られている）で演奏された。

「第１番 ニ短調（BWV1052）」は、演奏機会が多い人気曲。ヴァイオリンの奏法に類似した動きが独奏パートに多く見られることから、消失したヴァイオリン協奏曲を原曲としていると考えられている。３楽章とも短調という構成が特徴的で、オーケストラ部の主題の展開と技巧性を駆使した独奏パートの完成度が見事である。

「第２番 ホ長調（BWV1053）」も第１番に匹敵する規模を持つ作品だが、こちらは伸びやかな明るい楽想を特徴としている。（独奏楽器の特定ができないため）原曲は不明。

「第３番 ニ長調（BWV1054）」の原曲は「ヴァイオリン協奏曲 第２番 ホ長調（BWV1042）」で、原曲のヴァイオリンの旋律をバッハがどのように鍵盤楽器用に移したのかをうかがうことができ、興味深い。

「第４番 イ長調（BWV1055）」は、全曲にわたって明るく高雅な雰囲気を漂わせる作品。「新バッハ全集」では「オーボエ・ダモーレ協奏曲（BWV1055R）」として原曲が復元されている。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会　後援：ロシア連邦大使館

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（2018/03/31更新）