PROGRAMプログラム

■曲目解説

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第１番

《無伴奏チェロ組曲》（全６曲）が書かれた年代については、ケーテンの宮廷楽長時代（1717～23）の前期と推定されている。組曲の構造は、定型である「アルマンド／クーラント／サラバンド／ジーグ」の４つの舞曲を基本としながら、第１曲に「プレリュード（前奏曲）」を、最後のジーグの前の第５曲には「メヌエット／ガヴォット／ブーレ」のなかからいずれかの流行舞曲を加えた形に統一されている。第１番は、ト長調というチェロの運指に合った調性が伸びやかな響きを生み出す。第１曲プレリュードは本組曲中もっとも有名な楽章で、間断なく続く16分音符の流れがその背後で進む和声を浮き彫りにする。第２曲は安らぎに満ちたアルマンド、第３曲はイタリア型の急速な３拍子によるクーラント、第４曲は優雅なサラバンド、第５曲には２つのメヌエットが用いられている。そして第６曲の軽快な短いジーグで曲を閉じる。

リゲティ：無伴奏チェロ・ソナタ

ハンガリーの作曲家ジェルジュ・リゲティが若い頃に書いた作品で、共産主義政権下のハンガリーでは長らく出版・演奏不可の憂き目をみていたが、30年ほど経て世界に広まると、たちまち演奏機会の多い作品となった。第１楽章の「ディアローゴ」とは「対話」という意味。作曲者によれば「男女の会話」とのことである。これについては興味深い逸話が残されており、第１楽章は元々知人の女性チェリストのために1948年に書かれた単独の小品だった。しかし、その小品は当の女性に顧みられることもなく、やがて1953年に有名な女性チェリストのヴェラ・デーネシュから作曲依頼を受けた際に、第２楽章の技巧的な「カプリッチョ」を加えて、全２楽章の本曲が完成したのである。

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第２番

ニ短調という調性は、音楽を内省的な方向へと誘う。第１曲プレリュードは、和声よりも旋律そのものに重点が置かれている。第２曲は高度な技巧が要求されるアルマンド、第３曲のシンプルなイタリア型クーラントを経て、第４曲は引き伸ばされた旋律に和音が重なる典雅なサラバンド。第５曲の２つのメヌエットでは、主調の第１メヌエットがニ短調、第２メヌエットがニ長調となり、古風な響きを醸す。終曲のフランス風ジーグは、規則正しい８小節の楽節構成。

デュティユー：ザッハーの名による３つのストローフェ

1976年、スイスの音楽家パウル・ザッハーの満70歳を記念して、ロストロポーヴィチの提案により、ブーレーズ、ベリオ、ヘンツェ、ブリテン、そしてデュティユーら現代音楽界を代表する12人の作曲家が独奏チェロのための作品を作曲した。そして、一連の作品には全て、音名に置き換えたザッハー（Sacher）の名にもとづくモチーフが用いられている。

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第６番

本来５弦チェロ（高音側にE線が追加された）のために書かれており、通常のチェロでは演奏が困難とされるが、技巧的にも内容的にもスケールが大きく、充実した作品である。第１曲は、２本の弦にまたがって同音高を弾くなど、弦楽器ならではの可能性が試された難度の高いプレリュード。第２曲は、美しい陽光が射し込むような抒情的なアルマンド。第３曲は、軽やかさが心地よいイタリア型クーラント。第４曲のサラバンドでは、重音の合間を縫うようにして紡ぎ出される旋律が美しい。第５曲は、素朴な舞曲的雰囲気を持つガヴォットで、ヴァイオリン編曲でもよく弾かれる。第６曲ジーグは、様々な音型が見事に組み合わされており、これをもって本組曲のフィナーレとなる。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会　共催：東京国立博物館　協力：日本音響エンジニアリング株式会社

※掲載の曲目は当日の演奏順とは異なる可能性がございます。
※未就学児のご入場はご遠慮いただいております。
※やむを得ぬ事情により内容に変更が生じる可能性がございますが、出演者･曲目変更による払い戻しは致しませんので、あらかじめご了承願います。
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（2017/03/24更新）