PROGRAMプログラム

■曲目解説

シュルホフ：ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲 より 第２楽章

１９世紀末、プラハに生まれたエルヴィン・シュルホフほど、激動の２０世紀前半に吹き荒れた表現の多様性を貪欲なまでに取り込んだ作曲家もいないだろう。彼の作曲家としてのスタートは、２０代前半、第一次世界大戦に従軍した体験がきっかけとなっている。その後、シェーンベルク、はてはジャズやダダイズムなどの洗礼を受けたのち、故郷プラハに戻って、1925年にこの二重奏曲を書いた。晩年のヤナーチェクとの親交から生まれた作品で、深い敬愛をこめてヤナーチェクに捧げられている。第２楽章には、スラヴ民俗音楽への傾倒が如実に表れている。

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第１番

《無伴奏チェロ組曲》（全６曲）が書かれた年代については、ケーテンの宮廷楽長時代（1717～23年）の前期と推定されている。第１番は、ト長調というチェロの運指に合った調性が、伸びやかな響きを生み出す。

第１曲プレリュードは、本組曲中もっとも有名な楽章で、間断なく続く１６分音符の流れが、その背後で進む和声を浮き彫りにする。第２曲は安らぎに満ちたアルマンド、第３曲はイタリア型の急速な３拍子によるクーラント、第４曲は優雅なサラバンド、第５曲には２つのメヌエットが用いられている。そして第６曲の軽快な短いジーグが最後を飾る。

ハルヴォルセン：ヘンデルの主題によるパッサカリア

本曲は、ノルウェーの作曲家ヨハン・ハルヴォルセンの代表作であり、弦楽器の二重奏曲として演奏機会も多い。もとはヴァイオリンとヴィオラの二重奏のために書かれたが、ヴィオラの代わりにチェロを用いて演奏されることが圧倒的に多い。ヘンデルの「チェンバロ組曲 第７番 ト短調」に含まれるパッサカリアを自由に編曲したもので、わずか４小節の主題が繰り返し変奏されるなかに、弦楽器の様々な技巧が織り込まれており、華麗な名人芸を堪能できる。

J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第３番

全６曲からなる《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》は、ソナタとパルティータそれぞれ３曲ずつで構成され、やはりケーテン時代前半の所産と言われる。３曲あるパルティータには、楽章の大半に舞曲の名称が見てとれるが、このパルティータ第３番には軽快で明るい舞曲が並ぶ。

第１楽章プレリュードは華やかに始まり、第２楽章ルールでは抒情的な旋律が美しく歌う。第３楽章ガヴォット・アン・ロンドーは有名な曲で、単独で奏される機会も多い。第４楽章には親しみやすい旋律の第１メヌエット、第５楽章には対照的に柔らかい印象の第２メヌエットが続く。第６楽章は軽やかなブーレ、第７楽章はさらに快速なテンポのジーグとなり、全組曲を締めくくる。

ラヴェル：ヴァイオリンとチェロのためのソナタ

1920年、音楽誌「ルヴュ・ミュジカル」がドビュッシー追悼号を出す際、ラヴェルやストラヴィンスキー、バルトーク、ファリャなど、１０名ほどの作曲家が小品を寄せた。その時にラヴェルが書いた「ドビュッシーへのトンボー（墓碑）」を第１楽章とし、残り３つの楽章を加筆して２２年に完成されたのが、この「ヴァイオリンとチェロのためのソナタ」である。

粗削りで魅力に溢れる旋律線、強いコントラスト、ぶつかり合うリズムのエネルギー、無調や多調さえ感じさせる響きなど、のちにラヴェル自身がひとつの転換点だったと述懐しているように、新しく生み出された音楽の感覚が凝縮されている。４楽章構成で、第１楽章冒頭に奏される７音からなる主題が、全楽章のモチーフとして用いられる。ピチカートがリズミックな音楽を形成する第２楽章、厳かな表情のなかにも微細な感情の起伏がみられる第３楽章、そして終楽章の民俗舞曲調の旋律は、バルトークなどの影響も感じさせる。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会　共催：国立科学博物館

※掲載の曲目は当日の演奏順とは異なる可能性がございます。
※未就学児のご入場はご遠慮いただいております。
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（2016/04/15更新）