タンゴ界最高の歌手、カルロス・ガルデルが1935年6月、人気絶頂の最中に飛行機事故で亡くなる4カ月前の作品。近年、映画やスケートで使われ、タンゴ・ダンス・ブームにひと役買った。

　アローラスはタンゴ初期のバンドネオン奏者。1922年パリに渡り、24年に32歳で客死した。「デレーチョ・ビエホ」「ラ・カチーラ」などスケールの大きい不朽の名作を残している。

　サルガンは2016年に百歳で亡くなったピアニスト。シンコペーション的な彼独特のリズム感覚がタンゴに新世界を開いた。バルディはタンゴ初期のピアニストにして大作曲家。

　演奏者の自作。題名はラテン語で「幸福」。バンドネオンや音楽を通じて感じる幸せ、そして未来への希望を込めて作ったという。暖かな春の季節を思わせる響きが魅力的。

　「天使の導入」「天使の死」「天使の復活」というピアソラの〈天使と悪魔〉シリーズの一つ。ブエノスアイレスの下町の神話を人間の純真さとして表している。

　コビアンは1920年代、タンゴが大きく進展した頃の優れた作曲家。この曲は「郷愁」「わが両親の家」「私の隠れ家」などと並ぶコビアンの傑作。1922年「麻薬中毒者」という題名で作られたが、44年に今のタイトルに変更された。しかし内容は素晴らしい。

　ラウレンスはタンゴ史に名を残すバンドネオン奏者。大草原から発した古いタンゴ（ミロンガ）やギターの響きに加え、新しいリズム感覚もある。哀愁と華やかさがミックスしている。

　ピアソラの〈ブエノスアイレスの四季〉シリーズの中で最初に作られ、最も迫力ある作品。暑さにあえぐリズムと夜の川風を思わせるメロディが強い印象を与える。

　タンゴの魅力はリズムと一体化したメロディ進行、この曲はその典型でもある。大学生だったマトス・ロドリゲスがカーニバルの行進曲として作り、巨匠フィルポが対旋律や第三部を付加し、今日まで続くタンゴの代表曲となった。

　ブエノスアイレスにはいわば三拍子のタンゴもあり、“バルス・クリオージョ”と言われる。1922年、メロ（女性）が25歳の時に作った。タンゴのワルツはこのように美しいメロディをもった曲が多い。

　題名は「ノスタルジックな」という意味。第一部は古いタンゴの雰囲気が隠されており、間奏を挟んだ第二部のメロディが郷愁を感じさせる。

　ピアソラの趣味は鮫釣り。そのスリルを感じさせるような曲だ。出だしから強いリズムに乗って、繰り返しの多いメロディが威厳をもって展開される。

　カリエーゴは20世紀初頭のブエノスアイレスの下町風景や民衆感情を詠った詩人。重厚な低音の響きと今日的なメロディが調和している。

　バンドネオン、ピアノ、ギターの強烈なサウンドがタンゴとして共鳴し、テンペスト（嵐）となる。嵐の前の静けさから始まり、荒れ狂う夜を駆け抜ける。

　シェイクスピアの『ヘンリー4世』をモチーフにした映画『エンリコⅣ』（1984年、M.マストロヤンニ主演）の音楽をピアソラが担当。題名はその中の台詞「お前など知らない･･･」から来ているのか？　人間の裏切や変節を深く表しているのか！？

　1959年、プエルトリコ巡業中のピアソラが父の訃報に接し、数時間部屋に引き籠もって書いた。父の死の悲しみとともに、経済的にも技術的にも苦境にあった当時の心が反映されている。ピアソラの最高傑作。