PROGRAMプログラム

■曲目解説

《第Ⅰ部》
ドップラー＆ザマラ：カジルダ幻想曲
　19世紀にヨーロッパで活躍したフルートの名手ドップラーと、同じくハープの名手ザマラの共作による1850年代後半の作品。歌劇《カジルダ》の主題をもとにした、全4楽章の超絶技巧に溢れた作品。

テレマン：《無伴奏フルートのための12のファンタジー》より第1番
　後期バロック音楽の巨匠テレマンは、木管楽器の名手でもあった。この作品は、彼が1732年から翌年にかけて書いたもので、J.S.バッハの《無伴奏フルートのためのソナタ（パルティータ）》と並ぶ18世紀フルート音楽の名作。

モリコーネ：ニュー･シネマ･パラダイス
　モリコーネは現代イタリア映画音楽の巨匠で、映画『ニュー・シネマ・パラダイス』（1989）は、ジュゼッペ・トルナトーレ監督による感動の名編。シンプルで美しいメロディは、映画への愛を持ち続けた主人公の心情をよく表している。

ニーノ･ロータ：８1/2
　イタリア映画音楽史上最高の巨匠ニーノ・ロータ。『8 1/2』（1963）は、共同作業の多かったフェデリコ・フェリーニ監督の傑作。諧謔かつ猥雑な音楽は、虚構と現実を描いた映画にマッチしている。

ヘンデル：オンブラ･マイ･フ、私を泣かせて下さい
　歌劇にも多くの名作を残したバロック音楽の巨匠ヘンデル。「オンブラ・マイ・フ」は歌劇《クセルクセス（セルセ）》、「私を泣かせて下さい」は歌劇《リナルド》のアリア。叙情性に満ちた旋律は、大衆的な人気の高かったヘンデルの真骨頂。

バッハ＝グノー：アヴェ･マリア
　J.S.バッハの《平均律クラヴィーア曲集第1巻》第1番「前奏曲」に、フランスの作曲家グノーがアレンジを加えたもの。原曲の美しさを活かした音楽は、シューベルトの《アヴェ・マリア》と並んで、今も広く親しまれている。

J.S.バッハ：《無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ》第2番 BWV1004より「シャコンヌ」
　無伴奏ヴァイオリンの最重要レパートリーに位置づけられる本作。なかでもその第5楽章「シャコンヌ」は、多くのヴァイオリニストに霊感を与え続ける、名曲中の名曲として知られている。

フンク：組曲 ニ長調より「アダージョ」「フーガ」
　ボヘミアに生まれ、ドイツで活躍したバロック初期の作曲家ダーフィト・フンクによる4本のヴィオラ・ダ・ガンバのための楽曲。のちにチェロ・アンサンブル用にも編曲され、この編成の重要なレパートリーとなっている。

ロジャース：サウンド･オブ･ミュージック（メドレー）
　映画でもおなじみの、ブロードウェイ・ミュージカルを代表する《サウンド・オブ・ミュージック》。1959年の初演以来、世界中で愛され続けている珠玉の旋律を、今回はメドレーでお届けする。

アンダーソン：フィドル･ファドル
　“アメリカ軽音楽の巨匠”ルロイ・アンダーソンの1947年の作品。「フィドル」はヴァイオリンの一種で、「ファドル」は「ぶらぶら過ごす、下らない」などの意味。彼一流の、軽妙で屈託のない楽しさに満ちた小品。

ベートーヴェン：チェロとピアノのためのソナタ 第3番 op.69より第1楽章
　ベートーヴェンが残した5曲のチェロ・ソナタのなかでも演奏頻度の高い第3番。交響曲の《運命》《田園》やピアノ協奏曲第5番などと同時期に書かれた本作は、通称「中期 傑作の森」に属する一篇である。

《第Ⅱ部》
ジョン･ダウランド：甘い愛が呼んでいる
　《流れよわが涙》などで有名な、イギリス・ルネサンス期の作曲家ジョン・ダウランドのリュート歌曲。素朴なリュートの伴奏に導かれ、透明感のある歌が奏でられる。

ヘンリー･パーセル：美しい島
　イギリス・バロック音楽を代表する作曲家ヘンリー・パーセル。「美しい島」は、歌劇《アーサー王》のアリアで、単独で歌われる機会も多い。ヘンデルにも通じる、澄み切った叙情に溢れている。

鳥の歌(カタルーニャ民謡)
　スペイン・カタルーニャ地方出身で、20世紀を代表するチェリストのパブロ・カザルスが編曲・演奏したことでも知られる名曲。もともとはクリスマス・キャロルで、イエスの誕生を鳥たちが祝っている様子が歌われている。

J.S.バッハ：《無伴奏チェロ組曲》第1番 BWV1007より「プレリュード」「サラバンド」「メヌエット」
　「チェロの旧約聖書」とも呼ばれる、J.S.バッハの傑作。この第1番は、チェロにとって弾きやすいト長調を用いている。分散和音の扱いが特徴的な「プレリュード」は、今やすっかりおなじみのメロディ。

シューマン：3つのロマンス op.94
　もともとはピアノとオーボエのために書かれたが、オーボエのパートは他の楽器で演奏されることも多い。1849年のクリスマス、妻クララへのプレゼントとして作曲されたと伝えられている。

ディズニー（リー・ハーライン作曲）：星に願いを
　原曲は、ディズニー映画『ピノキオ』（1940）でコオロギのジミニー・クリケットが奏でる挿入歌。同年のアカデミー賞を受賞し、今日に至るまで多くの聴衆に愛聴されている。

ショスタコーヴィチ：室内交響曲op.110a（原曲：弦楽四重奏曲 第8番）
　ショスタコーヴィチの《弦楽四重奏曲第8番》（1960）を、指揮者のルドルフ・バルシャイが弦楽合奏用に編曲したものとして知られている。原曲は「ファシズムと戦争の犠牲者に捧ぐ」と銘打たれた、重く激しい作品。

ドビュッシー：シリンクス
　1913年に作曲された無伴奏フルートのための作品で、20世紀フルート音楽の最重要レパートリーの一つ。なお「シリンクス」とは、ギリシャ神話に登場するシュリンクス（水の妖精）のこと。

プーランク：フルートとピアノのためのソナタ
　「フランス6人組」の一人、プーランクの1956年の作品で、20世紀フルート・ソナタの傑作に数えられている。「アレグロ・マリンコリーコ」「カンティレーナ」「プレスト・ジョコーソ」の3楽章から成る。

フォーレ：夢のあとに
　原曲は、フォーレ初期の名作《3つの歌曲》op.7の第1曲。夢のなかで出会った美しい女性への想いが、目覚めによって断ち切られる悲しさを描いている。

《第Ⅲ部》
武満 徹：小さな空、三月のうた、翼
　ポップ・ソングにもその才能を発揮した武満徹。これらの作品は、石川セリのアルバム『翼～武満徹ポップ・ソングス』に収録され、このジャンルとしては異例のヒットとなった。

J.S.バッハ：《平均律クラヴィーア曲集 第1巻》より第8番 BMW853「前奏曲」
　J.S.バッハのなかでも《音楽の捧げ物》《フーガの技法》と並んでフーガ作品の最高傑作とされる楽曲。この「前奏曲」では、和音伴奏に乗った息の長い旋律が、粛々と流れていく。

ガーシュウィン：3つのプレリュード
1926年に作曲された、ガーシュウィンのピアノ曲集。代表作である《ラプソディ・イン・ブルー》などと同様に、ジャズやブルースの技法が効果的に取り入れられている。

R.シュトラウス：《8つの歌》op.10より｢献呈｣｢夜｣｢万霊節｣
　《8つの歌》は、若きR.シュトラウスの歌曲集。「献呈」では恋人への感謝の想いが、「夜」では夜の持つ力に対する不安が、そして「万霊節」では亡き恋人の墓前で物思いにふける男の様子が、それぞれ描かれている。

メンデルスゾーン：弦楽八重奏曲 変ホ長調 op.20
　弱冠16歳で書かれた作品でありながら、メンデルスゾーンの早熟ぶりを示す秀作として知られている。「アレグロ・モデラート・コン・フォーコ」「アンダンテ」「スケルツォ」「プレスト」の4楽章から成る。