PROGRAMプログラム

■曲目解説

《第Ⅰ部》
ブラームス：3つの間奏曲 op.117
　1892年に作曲。作曲者が「自分の苦悩の子守歌」と語った。3曲とも晩年の特徴の一つである、比較的遅いテンポでまとめられている。ドイツ・ロマン派の詩人ヘルダーの詩が冒頭に引用された第1曲は、我が子を亡くした不幸な母の子守歌（変ホ長調から始まり、徐々に短調へと転調していく）。第2曲は、寂し気な雰囲気がさらに増し、対位法的な要素が見られる変ロ短調の音楽。広がりが少なく閉鎖的な嬰ハ短調の旋律、シンコペーションと音程の跳躍によって複雑化した中間部が印象的な第3曲は、マックス・カルベック（ブラームスの伝記を最初に執筆した音楽評論家）によると、ヘルダーの詩「おお悲しいかな、谷底に」がモットーになっているという。

ブラームス：4つの小品 op.119
　1893年に作曲。複雑な和声を用いたロ短調の第1曲、変奏曲の達人としてのブラームスが垣間見られるホ短調の第2曲、一転して明るくユーモラスなハ長調の第3曲（以上3曲は「間奏曲」と記されている）。第4曲は「ラプソディ」とされ、明るく決然とした変ホ長調（A）、暗く情熱的なハ短調（B）、荘重な変イ長調（C）という3つの部分が、A-B-C-B-Aのアーチ型をかたちづくる。再度現れたAの部分は、転調を経て変ホ短調で激しく閉じられる。

ブラームス：クラリネット･ソナタ 第2番 変ホ長調 op.120-2
　晩年は創作意欲の衰えに悩まされ、一時は作曲活動を中断し、遺書の用意まで試みたブラームスだが、1891年、クラリネット奏者のリヒャルト・ミュールフェルトとの出会いが、再び彼を作曲へと駆り立てた。三重奏曲op.114、五重奏曲op.115とクラリネットを用いた室内楽を発表したのち、最終的に書き上げたのが2曲のクラリネット・ソナタop.120である。情熱的なヘ短調の第1番に対し、この第2番では若干の安らぎが感じられる。甘い雰囲気の第1楽章、活発な第2楽章、巧みな対位法が駆使された変奏曲の第3楽章と、ブラームスの真骨頂が凝縮された名作である。

J.S.バッハ：《フランス組曲 第5番》ト長調 BWV816より「アルマンド」「クーラント」
　J.S.バッハが《フランス組曲》と銘打ったクラヴィーア作品は全部で6曲あり、この第5番は1724年もしくは25年の作曲。全6曲のなかでも入念な筆致が特徴的で、作曲者後年の作と推察されている。第1曲「アルマンド」は明快で華やかな前奏曲風の作品。第2曲「クーラント」は活発な3拍子の舞曲。なお、この組曲は全7曲から成る。

ペッツォルト：メヌエット ト長調（伝：バッハ作）
ペッツォルト：メヌエット ト短調（伝：バッハ作）
　これら2作品は、J.S.バッハの妻であったアンナ・マグダレーナの《アンナ・マグダレーナの音楽帳》に記載されていたことで、永らくバッハの作品とされてきた。しかし20世紀中頃、ドイツの音楽学者ハンス＝ヨアヒム・シュルツェ（1934-）によって、実はクリスティアン・ペッツォルト（1677-1733）の作品であることが判明した。明るく愛らしさを感じさせるト長調、いっぽうト短調のメヌエットは、同様の形式と反復音形を用いつつも、どこかもの寂しさを感じさせる。バッハの作品ではないことが分かった今日でも、この2曲は広く親しまれている。

グルーバー：レントラー - モデラート「きよしこの夜」
　レントラーとは、ドイツの南部圏に起源を持つ3拍子の民俗舞踊。クリスマス・キャロルの名曲として名高いこの作品は、ヨゼフ・モール（生没年不詳）のドイツ語の詞に、フランツ・クサーヴァー・グルーバー（1787-1863）が音楽を付けたもの。
　クリスマス・イヴの前日に教会のオルガンが壊れたため、モールが「ギターでも伴奏できる作品を」と、急きょグルーバーに作曲を依頼したという。1818年12月25日、オーストリア・オーベルンドルフの聖ニコラウス教会にて初演。

ミレッカー：オペレッタ《ガスパローネ》より「カルロッタ･ワルツ」
　カール・ミレッカー（1842-99）はウィーンに生まれ、同地に没した生粋の「ウィーンっ子」と言える作曲家。歌劇場のフルート奏者としてキャリアをスタートしたが、スッペにその才能を認められ、アン・デア・ウィーンの指揮者として活躍。同時に《乞食学生》などの作品でオペレッタ作曲家としても大きな成功を収めた。
　《ガスパローネ》は1884年の初演。裕福な未亡人カルロッタと、シチリアの海賊ガスパローネの名を利用して彼女の財産を奪おうとする市長ナゾーニらの騒動を描いた喜劇。

ホイベルガー：オペレッタ《オペラ舞踏会》よりワルツ「別室へ行きましょう」
　リヒャルト・ホイベルガー（1850-1914）はオーストリアの作曲家。指揮者や評論家としても活躍し、ウィーン音楽院で教鞭もとった。その門下からは名指揮者クレメンス・クラウスらを輩出するなど、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ウィーンの楽壇で大きな影響力を持っていた。
　《オペレッタ舞踏会》は1898年の初演。舞台は19世紀のパリ。二人の若妻が互いの亭主の浮気度を試し、そこで巻き起こる騒動を描いた全4幕の喜劇。

レハール：オペレッタ《針金細工師》よりワルツ「ふたりが愛し合っていれば」
レハール：オペレッタ《ルクセンブルク伯爵》よりポルカ･フランセーズ
レハール：オペレッタ《メリー･ウィドウ》よりワルツ
　「ウィンナ・オペレッタ “銀の時代”」を代表する作曲家フランツ・レハール（1870-1948）は、1905年発表の代表作《メリー・ウィドウ》で一躍有名となったが、その後は徐々に作風を転換していった。彼は1925年発表の《パガニーニ》以降、後期の代表作《微笑みの国》などで、それまでのウィンナ・オペレッタにはなかった「悲劇」を書き、オペレッタに新たな可能性をもたらした。
　今回演奏される3曲はいずれも喜劇で、《針金細工師》は1902年、《ルクセンブルク伯爵》は1909年、《メリー・ウィドウ》は1905年と、レハールの人気絶頂期の作品である。ここで聴かれる甘く美しい旋律はレハールの真骨頂と言え、今なお世界中の人々を魅了し続けている。

カールマン：オペレッタ《シカゴの公爵夫人》より「メアリーと一緒にちょっとスロー･フォックスを」
　エメリヒ・カールマン（1882-1953）は、ハンガリー出身のオーストリアの作曲家。ピアニストを目指したが関節炎の影響で断念し、フランツ・リスト音楽院で作曲を学んだ（このとき、バルトークやコダーイと同窓生になった）。ウィンナ・ワルツと母国ハンガリーの舞曲チャールダーシュを融合した彼の作品は、各地で好評を博し、前述のレハールとともに「ウィンナ・オペレッタ “銀の時代”」を代表する作曲家として名声を得た。
　《シカゴの公爵夫人》は1928年にウィーンで初演。アメリカ初演はその翌年。ジャズやフォックストロットなど、当時最先端だったアメリカ音楽の要素を取り入れ、レハールとはまた違った手法でオペレッタの可能性を追求した。

マーラー（ワルター編）：交響曲 第1番 二長調《巨人》より第1楽章（4手ピアノ版）
　言わずと知れたマーラー最初の交響曲であるが、この編曲は、1889年の初稿から二度の改訂を経て現在のかたちに落ち着いた1896年、出版元のヴァインベルガー社の依頼によって作成された（その際、交響曲第2番《復活》の編曲も依頼されている）。マーラーは、彼のアシスタントであった当時20歳のブルーノ・ワルターを推薦し、全ての作業を彼に任せた。
　原曲の弦楽器によるA音の持続がそのまま長い全音符で書かれるなど、非ピアニスティックと感じられる部分もあるが、複雑なテクスチュアを可能な限り明瞭に響かせる工夫が随所に見られる。

マーラー：《亡き子をしのぶ歌》
　1. いま太陽は輝き昇る
　2. なぜそんなに暗い眼差しなのか、今にしてよくわかる
　3. おまえのお母さんが戸口から入ってくるとき
　4. ふと私は思う、あの子たちはちょっと出かけただけなのだと
　5. こんな嵐の日に
　マーラーが終生好んだ詩人フリードリヒ・リュッケルト（1788-1866）の同名の詩集にもとづく歌曲集。リュッケルトは2人の愛児の死に直面したことで、400篇以上に及ぶ詩を書き上げたという（マーラーもまた、本作を作曲した4年後の1907年、長女マリア・アンナを亡くした）。
　第1曲は愛児を失った翌朝の父親の心境を、第2曲では運命への諦念を歌う。第3曲はリュッケルトの詩を2つにまとめた、母の嘆きの歌。第4曲の旋律の一部は、第9交響曲の最終楽章に自ら引用したことでも知られている。第5曲では、嵐のなかで子供の葬儀に直面した感情が激しく歌われるが、やがて曲は安らかに結ばれる。

R.シュトラウス：《6つの歌》op.68より「ささやけ、愛らしいミルテよ」
　1918年、すでに名声を確立していたリヒャルト・シュトラウスが、ドイツ・ロマン派後期の詩人クレメンス・ブレンターノ（1778-1842）の詩に作曲。「ささやけ、愛らしいミルテよ」はその第3曲で、古来純潔の象徴とされるミルテ（日本名：ギンバイカ）の花に寄せて、恋人への想いを歌う。

R.シュトラウス：《6つの歌》op.67より〈オフィーリアの歌〉
　1. どうしたら本当の恋人を見分けられるだろう
　2. おはよう、今日は聖ヴァレンタインの日
　3. 彼女は布もかけずに棺台にのせられ
　1919年に作曲された《6つの歌》は、第1部と第2部に分かれており、第1部はシェイクスピアの『ハムレット』においけるオフィーリアの狂気の歌をテクストとしている（ちなみに第2部はゲーテの『西東詩集』から「不満の書」を用いている）。第1曲は不気味で表現主義的な色合いが濃く、第2曲では際どい性的表現が捲し立てるように歌われる。第3曲では躁鬱的とも言える曲想の切り替わりが、テクストの内容に沿って展開される。

シェーンベルク：《シュテファン･ゲオルゲの「架空庭園の書」よりの15の詩》op.15より
　シュテファン・ゲオルゲ（1868-1933）は、ドイツの象徴主義を代表する詩人で、生涯にわたりヨーロッパ各地を放浪しながら詩作を続けた。
　シェーンベルクはその創作の初期から、ゲオルゲの詩に大きなインスピレーションを得ていた。例えば《弦楽四重奏曲第2番》では、ゲオルゲの詩にソプラノ独唱を付けるアイデアを生み出すなど、数々の独創的な作品の源泉となったゲオルゲの存在は、シェーンベルクの創作を語るうえで欠かすことができない。
　本作《シュテファン・ゲオルゲの「架空庭園の書」よりの15の詩》では、シェーンベルクが前作《2つの歌》で用いた無調的な音楽語法がさらに推し進められている。無調音楽を作曲していた頃のシェーンベルクは、表現主義的な傾向の強い作品を残しているが、本作に関しては、詩のイメージもあってか、美しい抒情性が際立っている。今回は、第1曲「しげった葉陰で」、第3曲「あなたの垣の中に新参者として私は入った」、第4曲「私の唇が動かず燃えるので」、第9曲「私たちにとって幸福はつらく、もろい」、第10曲「待ちこがれて私は美しい花壇をみつめる」を採り上げる。

ツェムリンスキー：《6つの歌曲》op.22より「妖精の歌」「民謡」
　アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー（1871-1942）は後述するコルンゴルトの師であり、指揮者としても活躍した。また、マーラーの妻となったアルマ・シントラーとは師弟関係を越えた仲でもあったが、周囲の圧力などにより、その想いを断ち切った経緯がある。
　1933年、ナチスの台頭にともないウィーンへと逃れたツェムリンスキーは、1938年のアメリカ亡命まで、公職に就かず作曲に専念した。1934年に作曲されたこの歌曲集は、以前は巧みなメロディラインを重視していたツェムリンスキーが、それとは正反対に素っ気ない表情付けを施したことで、彼の歌曲創作の転換点とも言われている。第4曲「妖精の歌」はゲーテ（1749-1832）の詩により、人の寝静まった真夜中に妖精が歌い踊る様が描かれている。第5曲「民謡」は『絞首台の歌』などで知られるドイツの詩人クリスティアン・モルゲンシュテルン（1871-1914）の詩による。

ツェムリンスキー：《ばらのイルメリンとその他の歌》op.7より「ばらのイルメリン」
　1900年頃作曲されたこの歌曲集は、デーメルやモルゲンシュテルンら4人の詩人のテクストを使用している。タイトルにもなっている第4曲「ばらのイルメリン」は、イェンス・ペーター・ヤコブセンのデンマーク語の詩を、ローベルト・アルノルトがドイツ語に訳したもので、ディーリアスやニールセンを始め、多数の作曲家が付曲したことでも知られる。ツェムリンスキーの本作は、簡素な伴奏と美しい歌が、半音階的な転調の連続により変容していく様が印象的（ここでの半音階的な作曲技法は、ワーグナーの《トリスタンとイゾルデ》を彷彿とさせる）。なお、この作品はアルマ・シントラー（のちのマーラー夫人）に捧げられている。

コルンゴルト：《3つの歌》op.22
　1. 君は私にとって？
　2. 君とともに沈黙する
　3. 世は静かな眠りに入った
　エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（1897-1957）は「モーツァルトの再来」と言われたほどの神童で、9歳のとき作曲したカンタータはマーラーをも驚愕させ、30歳を前にすでにヨーロッパで名声を確立していた。しかしユダヤ人だった彼は、ナチスの台頭によりアメリカへ亡命。それ以後は主にハリウッドで映画音楽の作曲家として活動した。
　《3つの歌》は1928年から翌年にかけて作曲。第1曲は女流詩人ファン・デア・ストラーテのテクストによる。第2曲はカール・コバルトの詩を用いた、半音階的手法が巧みな曲。第3曲もコバルトの詩をもとに、抒情に満ちた世界を表現している。なお、この歌曲集はコルンゴルトの母に献呈されている。

ベルク：《抒情組曲》より第4楽章、第6楽章
　1925年5月、プラハを訪れたベルクは、マーラーの元夫人アルマの紹介により、ハンナ・フックス＝ロベッティンという女性と知り合った（ハンナは、アルマの3度目の結婚相手である詩人ヴェルフェルの姉であった）。ベルクとハンナはやがて相思相愛となったが、互いに家庭を持つ身ゆえ、この恋は遂げられざるままに終わった。しかし、このときの体験がもととなり、《抒情組曲》が生まれた。
　全6楽章からなる《抒情組曲》は、部分的にではあるがベルクが初めて12音技法を取り入れた作品であり、自身とハンナのイニシャルによる音名象徴など、当時のベルクの心情にまつわる暗喩が散見される。
　第4楽章はアダージョ・アパッショナート（情熱的なアダージョ）と銘打たれた無調の楽章で、盟友ツェムリンスキーの代表作《叙情交響曲》の一部が引用されている。第6楽章のラルゴ・デソラート（悲嘆のラルゴ）は12音技法による楽章。手稿譜には、ボードレールの『悪の華』より「奈落より我は叫びぬ」のテクストが書き添えられており、それを用いた声楽パート付ヴァージョンも存在する。音楽的には、《トリスタンとイゾルデ》の序奏部が引用されている。

ツェムリンスキー：《リヒャルト･デーメルの詩による幻想曲集》op.9
　1. 夕べの声
　2. 森の喜び
　3. 愛
　4. かぶと虫の歌
　リヒャルト・デーメル（1863-1920）はドイツの詩人。彼の詩は、レーガー、R.シュトラウス、シェーンベルクやヴェーベルンといった作曲家たちを魅了し、多くの楽曲を生み出す源泉となった。
　ツェムリンスキーもまた、デーメルの詩に魅せられた一人で、《ばらのイルメリンとその他の歌》など、デーメルを素材とした作品を数多く発表した。
　《リヒャルト・デーメルの詩による幻想曲集》は1899年、ウィーン・カール劇場の楽長に就任した年に作られた、4曲から成る小品集。随所に和声的な工夫を凝らしつつも、ツェムリンスキーのなかでは明快な作品と言える。

シェーンベルク（シュトイアーマン編）：《浄められた夜》op.4（ピアノ三重奏版）
　初期のシェーンベルクを代表する傑作として知られる弦楽六重奏曲《浄められた夜》。この作品には作曲者による弦楽合奏版が2種（1917年と1943年の編曲）残されているほか、彼の弟子でピアニストでもあったエドゥアルト・シュトイアーマン（1892-1964）によるピアノ三重奏版も存在する。シュトイアーマンは《月に憑かれたピエロ》やピアノ協奏曲の初演時にピアニストを務め、シェーンベルクが主宰した「私的演奏協会」でも重要な役割を担った。
　「月下のもとで交わされる、男女の愛の語らい」を描いたデーメルの叙情性は、編成を置き換えても失われることなく、むしろピアノを用いたことで激情的な部分が際立つ結果となり、非常に印象的である。