La Femme C'est Moi 〜クールマン、愛を歌う
La Femme C'est Moi
〜クールマン、愛を歌う
オペラの舞台を自ら去ったクールマンが、欧州で大絶賛されているウィーン・フィル奏者らと作るクロスオーバーなステージを率いて来日。自身のコンセプトとアイデアを基に、オペラ・アリア、シャンソン、ミュージカル・ナンバーまで、女の愛と自由を大胆に歌います。
プログラム詳細
2019:04:09:19:00:00
2019/4/9［火］19:00開演（18:00 開場）
東京文化会館 大ホール
■出演
企画構成、歌：エリーザベト・クールマン
ヴァイオリン：アリョーシャ・ビッツ
ヴィオラ、編曲他：チョー・タイシン
チェロ：フランツ・バルトロメイ
コントラバス：ヘルベルト・マイヤー
クラリネット、サクソフォン：ゲラルト・プラインファルク
アコーディオン：マリア・ライター
ピアノ：エドゥアルド・クトロヴァッツ
■曲目
モーツァルト：夜の女王のアリア「復讐の炎は地獄のように胸に燃え」（歌劇《魔笛》より）
[試聴]ロイド＝ウェバー：「私はイエスがわからない」（《ジーザス・クライスト・スーパースター》より）
[試聴]R. シュトラウス：7つのヴェールの踊り（歌劇《サロメ》より）
[試聴]ブリテン：「恋の真実を言って」（《4つのキャバレー・ソング》より）
コール・ポーター：「アイ・ヘイト・メン」（《キス・ミー・ケイト》より）
シャルル・デュモン：「水に流して」
[試聴]／他
【試聴について】
[試聴]をクリックすると外部のウェブサイト「ナクソス･ミュージック･ライブラリー」へ移動し、プログラム楽曲の冒頭部分を試聴いただけます。ただし試聴音源の演奏は、「東京･春･音楽祭」の出演者および一部楽曲で編成が異なります。※音響機材を使用するため、アコースティックなコンサートではございません。
チケットについて チケットについて
■チケット料金（税込）
| 席種 | S席 | A席 | B席 | U-25※ |
|---|---|---|---|---|
| 料金 | ¥5,700 | ¥3,600 | ¥2,100 | ¥1,500 |
- ■発売日
-
先行発売：2018年12月2日 (日) 10:00
（先行対象の席種：S席 A席 B席）
※締切日：2018年12月10日 (月) 18:00
一般発売：2018年12月16日 (日) 10:00
※ U-25チケットは、2019年2月8日（金）12:00発売開始
（公式サイトのみでの取扱い） - ■東京文化会館 大ホール
Part 1 ABOUT LOVE AND TIME
Ah, je t'aime ...
クラシックとジャズの世界を自在に行き来し、アレンジャーとしても名高いチョー・タイシンの「前奏曲 "La femme c'est moi"」は、まさに本プログラムの幕開けにふさわしい音楽。「あなたの声に私の心も開く」は、サン＝サーンスの歌劇《サムソンとデリラ》第２幕における、デリラのとろけるような愛のアリア。1948年にブロードウェイで初演されたミュージカル《キス・ミー・ケイト》は、トニー賞も受賞したコール・ポーターの代表作。劇中でリリーが歌う「アイ・ヘイト・メン」は、コミカルなナンバー。
What ... is ... love ...?
「恋は野の鳥」は、ビゼーの代表作、歌劇《カルメン》第１幕で、ヒロインのカルメンが歌う有名なアリア。「ザッツ・アモーレ」は、アメリカの俳優・歌手ディーン・マーチンのイタリア風味のヒット・ナンバー。現代的な恋愛にまつわる風景を描く、ブリテンの《４つのキャバレー・ソング》は、詩人ウィスタン・ヒュー・オーデンとの出会いから生まれた。その第１曲「恋の真実を言って」は、キャバレーの雰囲気に満ちたウィットに富んだ歌。
Cupid's Arrows
アンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲した「私はイエスがわからない」は、キリスト最後の７日間を描いたロック・ミュージカル《ジーザス・クライスト・スーパースター》で、マグダラのマリアが歌うラブ・ソング。「糸を紡ぐグレートヒェン」は、シューベルト最初のゲーテ歌曲。グレートヒェンとは、ゲーテの戯曲『ファウスト』に登場する薄幸のヒロイン。「あの人が消えた」の原曲は、マイケル・ジャクソンのアルバム『オフ・ザ・ウォール』（1979年）の「あの娘が消えた」。作詞・作曲はトム・バーラーで、のちに主人公の性別を変えてこのバージョンが生まれた。「暗い日曜日」は、ハンガリーのシンガーソングライター、シェレシュ・レジェーが1933年に発表した作品。あまりに内容が暗いため、放送禁止曲に指定された、いわくつきの歌である。「愛の喜びは露と消え」は、モーツァルトの歌劇《魔笛》第２幕で、王子タミーノに嫌われたと勘違いして悲しむ、夜の女王の娘パミーナのアリア。シューベルトの歌曲「死と乙女」は、死に瀕した娘と死神との対話を描く。
With a Smile in Your Heart
「でも、時は不思議なもの」は、R.シュトラウスの歌劇《ばらの騎士》第１幕終盤で、マルシャリン（元帥夫人）が歌う、年上の悲哀を嘆く歌。「ホエン・アイム・シックスティー・フォー」は、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）の収録曲で、ディキシーランド・ジャズ風のラブ・ソング。
Part 2 VIOLENCE AND SALVATION
Fricka-Dellen
楽劇《ワルキューレ》は、ワーグナー畢生の大作『ニーベルングの指環』（４部作）の第２作。「ワルキューレの騎行」は、第３幕の冒頭、ヴォータンの娘である８人のワルキューレが結集するシーンを描いている。「復讐の炎は地獄のように我が胸に燃え」は、モーツァルトの歌劇《魔笛》第２幕で、夜の女王が歌う超絶技巧を要するアリア。「それならば、永遠の神々はもうお仕舞なのですか」は、楽劇《ワルキューレ》第２幕で、勝利の代わりにジークムントに死を与えよと、フリッカがヴォータンに迫る。この他にもワーグナーのオペラから名場面を抜粋してお届けする。「諸君の乾杯を喜んで受けよう」は、ビゼーの歌劇《カルメン》第２幕で、闘牛士エスカミーリョが歌う勇壮なアリア。
Peace ?
「おお友よ、このような調べではない！」は、ベートーヴェンの《第九》第４楽章、独唱・合唱が始まる後半部分の冒頭で、まるでベートーヴェン自身の言葉のように響き渡るレチタティーヴォ。シューベルトの代表的な歌曲「魔王」では、父と子と魔王の緊迫したセリフがドラマティックに絡み合う。「どこかへ」は、レナード・バーンスタインのブロードウェイ・ミュージカル《ウェスト・サイド物語》第２幕で、ある少女によって歌われる、恋人たちの儚い夢の世界を象徴する歌。《三文オペラ》は、ベルトルト・ブレヒト原作の戯曲にクルト・ワイルが音楽をつけた全３幕の音楽劇。「海賊ジェニー」は、その第１幕でポリーが歌う余興の歌。
Miss Saleboli
「呪われし美貌」は、ヴェルディの歌劇《ドン・カルロ》第４幕で、王妃付きの女官エボリ公女が歌う懺悔のアリア。「ミス・オーティス・リグレッツ」は、コール・ポーターの作詞・作曲による1934年の作品。オーティス嬢がなぜランチに現れなかったのか、その驚愕の落ちが面白い。R.シュトラウスの歌劇《サロメ》は、オスカー・ワイルドの戯曲が原作。その最終場、「７つのヴェールの踊り」の音楽をバックに、サロメが官能的な踊りを披露する。「水に流して」は、シャルル・デュモンが1956年に発表したシャンソン。エディット・ピアフの歌でヒットし、現在に至るまで歌い継がれている名曲である。
主催：東京・春・音楽祭実行委員会
後援：オーストリア大使館／オーストリア文化フォーラム
※掲載の曲目は当日の演奏順とは異なる可能性がございます。
※未就学児のご入場はご遠慮いただいております。
※チケット代金お支払い後における、お客様の都合による変更・キャンセルは承りません。
※やむを得ぬ事情により内容に変更が生じる可能性がございますが、出演者･曲目変更による払い戻しは致しませんので、あらかじめご了承願います。
※チケット金額はすべて消費税込みの価格を表示しています。
※営利目的のチケットの転売はいかなる場合でも固くお断りします。正規の方法以外でご購入いただいたチケットのトラブルに関して、当実行委員会はいかなる責任も負いません。
（2018/10/29更新）