PROGRAMプログラム

■曲目解説

モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ K.454

1784年にウィーンで作曲。イタリアの女性ヴァイオリン奏者レジーナ・ストリナザッキのために書かれ、同年の初演も彼女とモーツァルト自身によって行なわれたが、初演当日にピアノ譜が間に合わなかったため、ほぼ真っ白な楽譜でモーツァルトは伴奏したという有名な逸話が残されている。第１楽章は気高いラルゴの序奏で始まり、ソナタ形式の主部はアレグロで溌剌と旋律を歌う。第２楽章アンダンテでは、２つの主題が織りなすほのかな陰影を含んだ情緒が美しい。第３楽章アレグレットはロンド形式で軽やかに小気味よく進み、華やかなフィナーレを飾る。

ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ 第２番

ブラームスは夏の休暇中に作曲するのを好んだ。残された３つのヴァイオリン・ソナタは、それぞれ性格は異なるが、いずれも夏に保養地で書かれている。第２番は、スイスのインターラーケンにほど近いトゥーン湖畔で1886年に作曲された。美しい夏の避暑地で、心身ともに充足した時間を映すかのように、この第２番は快活さに満ち、喜びにあふれている。全３楽章で、ソナタ形式の第１楽章の第１主題は、優しい愛に包まれたような旋律をピアノが奏で、そこにヴァイオリンが加わる。第２楽章は、穏やかな抒情性をもつアンダンテの部分と、怪しげに跳ねるスケルツォ風のヴィヴァーチェの部分とが交互に繰り返される。ロンド形式の第３楽章は、深い呼吸で朗々と旋律を歌い、ドラマティックな表情の豊かさを見せる。

パガニーニ：「こんなに胸騒ぎが」による序奏と変奏曲 （ロッシーニの歌劇《タンクレディ》 より）

イタリアの鬼才パガニーニは、ヴァイオリンの超絶技巧を追求した小品の数々で知られる。本曲はパガニーニの死後、出版された曲のひとつで、序奏と主題の提示、３つの変奏、コーダからなる。主題はロッシーニの歌劇《タンクレディ》（1813年初演）の有名な旋律から採られている。《タンクレディ》は、21歳の若きロッシーニが輝かしい成功を収めた全２幕のオペラ・セリアである。

武満 徹：妖精の距離

21歳の若き武満が1951年に書いた作品。37年に発表された瀧口修造の同名詩に想を得ている。この詩集からは翌年にもピアノ作品「遮られない休息Ⅰ」が生まれている。硬質で透き通った和音を響かせるピアノに、繊細で官能的なヴァイオリンの旋律が近づき、離れ、戯れては沈黙し、２つの楽器はその微妙な距離を模索しながら穏やかなクライマックスへと昇り詰めていく。初演は51年の新作曲派協会の第８回作品発表会で、諏訪晶子（諏訪根自子の妹）のヴァイオリンと寺西昭子のピアノで行なわれた。

グリーグ：ヴァイオリン・ソナタ 第３番

ノルウェーの巨匠グリーグはヴァイオリン・ソナタを３曲残しているが、第３番は、第２番からほぼ20年ぶりに着手された円熟期の作品として評価が高い。イタリアの女性ヴァイオリン奏者テレジナ・トゥーアの訪問が直接のきっかけとなって、1886～87年に作曲された。３楽章構成で、両端の楽章がソナタ形式となっている。第１楽章は情熱的な主題で劇的に幕を開ける。第２楽章は三部形式で、北欧風の静謐な旋律美をもつ主題に対し、中間部には舞曲風の主題が置かれている。第３楽章は逆に、舞曲風の第１主題に、抒情的な第２主題が対置されるが、それが次第に混じり合うように熱を帯びていき、感情的な昂ぶりを見せて曲を締めくくる。

主催：東京･春･音楽祭実行委員会　共催：国立科学博物館　協力：タカギクラヴィア株式会社

※掲載の曲目は当日の演奏順とは異なる可能性がございます。
※未就学児のご入場はご遠慮いただいております。
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（2017/04/08更新）