HARUSAI JOURNAL春祭ジャーナル

春祭ジャーナル 2012/12/05

「ircam × 東京春祭」に寄せて
イルカム所長によるプログラム紹介

フランク・マドレーネ(フランス国立音響音楽研究所 所長)

 イルカム(フランス国立音響音楽研究所 ircam)は、国際的な作品制作、音楽研究、技術革新を目的とした他に類を見ない場所です。1977年の創設以来、世界中のアーティストを、科学者との研究、名高い演奏者との公演、作曲研究課程のために迎え入れ、頻繁に個性や新しい世代、スタイルを世に送り出してきました。

 ircamでの「息の道」練習風景
  © Inria /Photo: H.Raguet

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 アゴラ音楽祭でのリハーサル風景
  © Inria /Photo: H.Raguet

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 東京・春・音楽祭に初めてお招きいただき、アンサンブル・クール=シルキュイの演奏を通して、パリのスタジオで作品を制作しているアーティストの詩的・世代的な多様性をご紹介できるのは、ircamにとって光栄なことです。このコンサートでは、楽器と電子音響技術との関係、人間と「表現する機械」である弦楽器(ヤン・マレシュ、ジェローム・コンビエ、ファウスト・ロミテッリ)や、息(ピエール・ブーレーズ、野平一郎)との関係をめぐって書かれた作品が演奏されます。自然をじっと見つめること(「Kogarashi」「息の道」)、あるいは都会らしさに浸ること(「Trash TV Trance」)など、どの作品も電子音響を用いて、音楽表現の可能性を多角化するものです。

 ircam創設者であるピエール・ブーレーズの作品では、リアルな楽器とバーチャルな楽器との対話によって、鏡うつしとなった忘れがたい効果が生み出されます。「二重の影の対話」のソリストは、あらかじめ録音され、スピーカーから流される自らの分身と共演します。それぞれの演奏が混じり合い、入れ替わり、空間に拡散するとき、幻想が達成されるのです。

 1971年生まれの若きジェローム・コンビエの作品における亡霊は、日本文化に想を得たもので、俳人・内藤鳴雪によって「我声の吹戻さるゝ野分かな」と詠われた詩的な自然へと誘います。息はまた、サクソフォンと電子音響のための野平一郎作品にとって核心でもあります。「息の道」は作曲家・野平一郎のircam回帰を記念する作品であり、リアルタイムでサクソフォンの音を変容させ、サクソフォン奏者の声もまたライフサイクルに従って変容させていくのです。

 感度の高い実験の場であるircamはまた、審美的限界をはね退けることができる文化混合の坩堝でもあります。この賭けに通じる道は、とりわけイタリア人作曲家のファウスト・ロミテッリによって拓かれました。彼は41歳でこの世を去りましたが、若い世代の先駆者として、電子音楽文化や、ロックの痙攣したような音――ギターは彼の特に好んだ楽器でした――を、抑制のきいた音楽的な和声書法とうまくミックスさせることができた最初の一人でした。ヤン・マレシュもまた、ジャズと電子音響音楽の深い影響を受けた一人です。撥弦楽器による響きの分析をもとに書かれた作品「スル・セーニョ」は、体の振動に耳を澄ませたり、音楽情報処理の分野である素粒子的宇宙に浸るような、驚くべき体験へと我々を誘います。


~関連公演~

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Frank Madlener, Directeur

L'Ircam est un lieu unique dédié à la création internationale, à la recherche musicale et à l'innovation technologique. Accueillant, depuis sa fondation en 1977, des artistes venus du monde entier pour une recherche avec des scientifiques, pour une production avec des interprètes de renom ou pour son cursus de composition, l'Ircam a été très souvent le révélateur d'une personnalité, d'une nouvelle génération ou d'un style.

La toute première invitation du Tokyo Spring Festival qui honore l'Ircam permet de présenter la diversité poétique et générationnelle d'artistes qui ont travaillé dans les studios parisiens, dont les œuvres sont ici interprétés par l'Ensemble Court-Circuit. Ce concert traduit la relation entre instrument et électronique, entre l'homme et la « machine expressive » autour des cordes (Yan Maresz, Fausto Romitelli, Jérôme Combier) ou autour du souffle (Pierre Boulez et d'Ichiro Nodaïra). Contemplation de la nature (Kogarashi, ki-no-Michi) ou plongée dans l'urbanité (Tv trash), chacune des œuvres démultiplie les possibilités expressives du musicien par le biais de l'électronique.

Chez Pierre Boulez, fondateur de l'Ircam, le dialogue entre l'instrument réel et l'instrument virtuel produit des effets mémorables de miroirs: le soliste du Dialogue de l'ombre double jouera avec son propre double enregistré auparavant et diffusé par les haut-parleurs. L'illusion s'accomplit lorsque les rôles se mêlent et permutent, disséminés dans l'espace.
Les fantômes de l'œuvre du jeune Jérôme Combier, né en 1971, s'inspirent de la culture du Japon et renvoient vers une nature poétique chantée par le poète Meisetsu : « soufflée, ma voix revient vers moi ». Le souffle est également au cœur de l'œuvre d'Ichiro Nodaïara pour saxophone et électronique : ki-no-Michi qui a marqué le retour du compositeur au sein de l'ircam, métamorphose en temps réel le son du saxophone mais aussi la voix du saxophoniste au cours d'un cycle de vie.

L'Ircam, lieu d'expérimentation sensible, est aussi le creuset d'un mélange de cultures qui parviennent à repousser les limites esthétiques. Ce pari a été conduit notamment par le compositeur italien Fausto Romitelli. Disparu à l'âge de 41 ans, précurseur pour la jeune génération il fut l'un des premiers à pouvoir mêler les cultures électroniques, la convulsion du rock - la guitare était son instrument de prédilection - au contrôle d'une écriture musicale harmonique. Yan Maresz est également marqué par les influences du jazz et par le monde électro-acoustique. Elaboré à partir de l'analyse de la résonance des cordes pincées, Sul Segno invite à une expérience inouïe, l'écoute d'un corps en vibration, la plongée dans un univers granulaire auquel contribue l'informatique musicale.

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